La Guarida del Dragón

Vía e-milio, el amigo RVR acaba de recordarnos que Blogalia cumple diez años. En el mundo de la informática, y no digamos en el de la Red, un año es una eternidad, así que imaginen ustedes una década. Desde enero de 2002, Blogalia ha sido el hogar virtual en el que Víctor Ruiz ha permitido que unos muchos podamos colgar nuestras cuitas, reflexiones y demás petisoperias en “la intenné”. Gracias a él he podido aprender de divulgación con Javier Armentia, de bichosaurios con el Paleofriqui o de friquerías varias con la bibliotecaria de Babel. Eso solo citando un par de ejemplos de los muchos, muchos, muchos que hay. Ahora, a por los siguientes veinte años.  

Enviado por lcapote a las 19:32 | 4 Comentarios | Enlace

Pasado mañana vuelve a la pantalla telecincuente uno de los programas decanos y representativos de la telebasura: Gran Hermano. Décimo tercera edición (algún aspirante o fan diría “treceava” pero de donde no hay no se puede sacar) donde un puñado de primates optarán a un premio, convenientemente jaleados por la soberbia y valiente Mercedes Milá (cada vez más infatuada, cada vez más parecida a la hermana fea de Camilla Parker-Bowles). TeleCirco sacará pecho y demostrará una vez más en qué basa su fuerza, desde los días en que Jesús Gil y Gil remojaba su corpachón rodeado de féminas en Marbella.

Quien haya visitado esta bitácora a lo largo de los casi diez años habrá visto que de cuando en cuando le suelto algún “variscaso” a la telebasura en general y a TeleCinco en particular. No lo puedo evitar: la prensa del corazón me parece vomitiva y los reality shows unos espacios donde se vende como éxito la idiocia más profunda. Siempre podría decirse que con no verlos tengo, pero lo cierto es que, aunque uno tome esa medida, es inevitable toparse con los daños colaterales provocados por estos espacios de promoción de analfabetos funcionales, entes y gentes con muy poquitas luces. No importa, pues el espectáculo debe continuar con una nueva generación de monstruos (freaks, friquis en su acepción negativa) y ahora que la cadena estrella de Mediaset se está especializando en la producción industrial de basura, nada mejor que echar mano del formato que mejor ha funcionado desde su importación en 2000.

Lo que más me fastidia es que este tipo de programas convierten en modelos sociales a una panda de descerebrados sin oficio ni beneficio. ¿Qué enseñanza puede transmitir la trayectoria de personas como Belén Esteban o Paquirrín, salvo la de que ser madre de la hija de o hijo de y de son formas de tener la vida asegurada sin dar gongo? ¿Qué valor tiene haber estado haciendo el borrico en una casa-zulo durante varios meses? En la mayor parte de los casos, lo que quedan son los juguetes rotos, como el que se asomó del pasado reciente a las portadas de sucesos esta mañana. Dice el Diario de Avisos que la ex concursante del reality de Telecinco ‘Gran Hermano’ Amor Romeira tuvo que ser hospitalizada el pasado sábado por la noche tras ser apuñalada con una navaja en la zona del abdomen a la salida de una discoteca en Fuerteventura.

Haciendo memoria viene a la mente la imagen de esta persona que, por su procedencia, ayudó a que la población canaria tuviera motivos de los que avergonzarse ante la presencia en un programa de máxima audiencia de una paisana con un nivel intelectual y cultural tirando a subterráneo. Su paso por el principal contenedor de desperdicios televisivo le sirvió para ganar una fama que, según cuentan las crónicas, le permitía ir dando unas exigencias presentándose como “Amor, de Gran Hermano”, como si esa referencia sirviera para otra cosa que para la burla o el desprecio. El mal de la altura, que le dicen, provocado por el paso por un concurso que ha generado ya muchos de estos elementos que han gozado de los cinco a quince minutos de fama que le tocan a cada uno y agravado por la tenencia de un cacumen al que ya de normal llegaba poquito oxígeno.

Me comentaba una persona muy próxima que espacios como el antedicho solo contribuyen a embrutecer a una opinión pública mientras vamos perdiendo cuotas de derechos sociales. Pan y circo siempre ha habido, desde luego, y siempre había algún gladiador / futbolista / torero (lo que toque) que ganaba fama, fortuna y el favor del público. En estos tiempos modernos se ha conseguido que todo eso llegue ejerciendo de mico, no de feria sino de jaula de zoológico.

En dos días tendremos una entrega de la principal fábrica de descerebrados a ambos lados de la caja tonta. A ver cuánto tardan en acabar en el gran bulevar de los juguetes rotos.

Enviado por lcapote a las 21:18 | 0 Comentarios | Enlace

Texto de la declaración:

 Señores Ministros, en particular, Ministro de Hacienda,

Enviado por lcapote a las 17:35 | 0 Comentarios | Enlace

Todos los días recibo en el buzón de correo electrónico una lista de noticias, artículos y cosas varias de las que no suelen encontrarse en, por ejemplo, la televisión y la prensa local. Lo último ha sido una noticia sobre las perspectivas de crecimiento de Islandia, salpimentada con una breve reseña a la postura del pueblo islandés en relación con la crisis, que ha sido negarse a rescatar a los bancos y poner a los presuntos responsables del desastre financiero en el banquillo de los acusados. Con su actitud, los islandeses han hecho bastante más por cambiar su modelo de Estado que los indignados de otras partes. Sin embargo, la emisión de ceniza del volcán (esperen que miro) Eyjafjallajökull (ya podía haber sido el Skartaris, leñe) recibió más bombo mediático que la revolución islandesa. Por el contrario, se ha dado más bombo al “bluff” de las revueltas en los países árabes, las cuales han terminado por meter en el poder a los movimientos islamistas, trocando la cacareada primavera en la antesala de un oscuro invierno. Que pretendan vender la subida al poder de unos movimientos nulamente democráticos causa tanto sonrojo como cuando se cambió el discurso de Túnez como la “Suiza del Magreb” y Egipto como “el amigo de occidente” por el de “intolerables dictaduras”. A ver si un día se aprende en este mundo que dos errores no hacen un acierto, pero a lo que voy es al hecho de que un país más próximo a nosotros sobre el que se abatió la crisis (como sobre nosotros) reaccionó de una manera que está en las antípodas de lo que se está viendo por aquí, donde el movimiento 15-M ya parece, cada vez más, el sueño de una noche de primavera. África puede ser nuestra vecina, pero no sería mala idea informarse más y mejor acerca de esa Islandia de la que poca cosa sabemos, más allá de ser la Thule de los griegos (y del Capitán Trueno), la puerta al centro de la Tierra de Julio Verne o la tierra que acogió las leyendas de los dioses vikingos cuando el cristianismo se abría paso en la Europa continental. Como diría el clásico, mejor poco pico y mucha pala, pero en este caso sospecho que el “silencio” sobre la cuestión islandesa tiene poco de inocente.

Enviado por lcapote a las 02:12 | 2 Comentarios | Enlace

Título: Canarias 1400

Formato: Obra colectiva en tapa blanda

Autores: (G) (L) (T) (P) Colectivo de Ilustradores Canarios

Editorial: Colectivo de Ilustradores Canarios

Precio: 15 €

Comentario:

            No es la primera vez que se escucha, se lee, se dice que vivimos en la era de la información. En los últimos veinte años hemos asistido a la llegada de Internet, a la aparición de mil y un cacharros para aprovecharse de la misma y sobre todo, de instrumentos de comunicación cada vez más fluida: el correo electrónico, la mensajería instantánea, el IRC, las páginas, las bitácoras y últimamente, las redes sociales. La historia del Colectivo de Ilustradores Canarios es la de un conjunto de personas que hace menos de un año se reunieron y pusieron en común ilusiones, esfuerzos e ideas y en el plazo de tres meses han logrado poner en circulación  esta obra conjunta que constituye la primera piedra de lo que, es de esperar, sea un edificio conformado por múltiples trabajos.

            Canarias 1400 recoge en su propio título el denominador común de un variopinto conjunto de historietas, relatos e ilustraciones. El año, a caballo entre los siglos catorce y quince de la era cristiana, indica que faltan al menos dos para que Jean de Béthencourt y Gadifer de La Salle arriben a Lanzarote y diversas poblaciones aborígenes habitan unas islas cuya situación se pierde entre el pasado y la leyenda. La recopilación pretende servir de vehículo para conocer un poco mejor las culturas de aquellos pueblos, impropiamente llamados genéricamente como guanches (término que solo es aplicable a quienes habitaban en lo que hoy es Tenerife). La temática es quizá una de las más recurrentes de cuantas conforman la historia archipielágica, junto el ataque de Horacio Nelson a Santa Cruz, pero cualquier punto de partida es bueno para el proyecto que constituye esta obra plural.

            Las historias recorren ambientes que van desde la mitología a la cotidianeidad, pasando por la economía, la justicia o la guerra contra los invasores (normandos primero, castellanos después). Como no podía ser de otra forma, dado el carácter colectivo de la obra, los altibajos son inevitables. A nivel de guión y de relato hay que advertir de que el nivel es notable, aunque se repita un poco la idea del “buen salvaje”. A nivel de dibujo destacan sobremanera las primorosas ilustraciones que acompañan algunos de los capítulos, con artistas que abarcan toda suerte de estilos, desde el toque realista al tono fantástico, pasando por las reminiscencia del tebeo japonés. Quizá las partes que cojeen más sean las que propiamente se estructuran en la forma de historietas, pues es allí donde queda patente la bisoñez de algunos trazos, composiciones y narrativas.

            Especial mención merece la cuidadísima edición que se han marcado los colectiveros para su primera obra. El acabado es, en todos los aspectos, impecable, y aunque se ha colado alguna que otra errata, hay que quitarse la gorra ante esta ejecución (hecha como se ha dicho en poco tiempo), de la que deberían aprender empresas con más recursos a la hora de publicar.

            Se trata, para concluir, de una iniciativa ejemplar, que sirve para conocer un poco mejor las sociedades que habitaban estas islas antes de la llegada de los europeos y para ver en acción a un variado conjunto de guionistas, dibujantes e ilustradores. El libro viene acompañado de una exposición que podrá verse en diversas partes de Canarias durante los próximos meses. Una primera “pre-presentación” tuvo lugar durante la I Semana del Cómic de La Laguna y en días pasados una representación del colectivo ha estado en un centro comercial enseñando sus trabajos. Ya se anuncian nuevos proyectos de los que habrá que estar al tanto.

            Página oficial de Canarias 1400

            Lee la reseña en Zona Negativa.

Enviado por lcapote a las 15:11 | 0 Comentarios | Enlace

Cuando han pasado cinco años desde su primera aventura televisiva, los señores que componen el Supositorio vuelven con un proyecto para la pequeña pantalla, que en este caso es la del ordenador: “Canarias Crónica”, una serie de trece programas donde contarán “su” actualidad del archipiélago y que puede verse en la página del Diario de Avisos. Todo ello mientras ultiman su próximo espectáculo, que se estrenará en el Teatro Guimerá el próximo mes de marzo.

Después de nutrirme durante todos estos años del canal TuTubero de Juanito Chigüesque, tenía muchas ganas de echarme al coleto visual nuevo material de este singular quinteto, pero confieso que este primer capítulo de “Canarias Crónica” me ha dejado un poco frío. El propio nombre del espacio ya es un acierto y se puede ver una producción cuidada y pródiga en esos detalles que permiten que uno pueda seguir disfrutando después de tres o cuatro pases. Sin embargo, el conjunto general no termina de sorprenderme. Los actores están encajados en unos personajes arquetípicos, los cuales están emparentados directamente con los inolvidables habitantes de Chigüesque TV. Ahí están Ángel Bencomo, Lauren, Marc Calderón… pero falta esa “chispa” que permitía encadenar golpes y risas. Conrado vuelve a interpretar a ese conductor televisivo con tono de enterado (ése que hemos aprendido a odiar); Paco Efegé da una imagen muy buena de “experto de programa televisivo”, pero el intento de reírse a costa del tópico del opinador profesional no cuaja. Ídem con el meteorólogo interpretado por Mingo Efegé, que entronca con los vividores de la televisión chigüesquera. Pequeños detalles (como el de los relojes de la pared) consiguen arrancarme una sonora carcajada, siendo la pincelada en la que te centras cuando el conjunto del cuadro no te convence.

Con todo hay que olvidar que estamos ante el primer programa de la serie, y hay que afirmar que, aún a medio gas, el Supositorio demuestra tener sobrado derecho a tener un espacio en ciertos medios audiovisuales insulares (y no quiero señalar) anclados en un humor rancio, penoso y plagiado. También Chigüesque TV tuvo unos inicios titubeantes y fue de menos a más; también junto a los “golpes” memorables hay otros que duermen el sueño de los justos. En todo caso, siempre es una alegría tenerles de vuelta… aunque nunca se hayan ido.

Enviado por lcapote a las 20:04 | 2 Comentarios | Enlace

 Se dice por ahí que el principal mérito del diablo es hacer creer al mundo que no existe. El principal mérito de según qué corrientes político-económicas es hacernos creer que servicios de primera necesidad como la educación o la sanidad siempre han sido privilegios y que nos tocará pagar por ellos. Creencia fomentada por quienes aspiran a hacer negocio de los mismos, por supuesto.

Enviado por lcapote a las 20:11 | 0 Comentarios | Enlace

Ayer, en la sobremesa, decidí dar un paseo vía zapeo por lo más selecto de la TDT hispánica (versión tinerfeña). Acabé en 13TV viendo He-Man y los Master del Universo, versión que la prolífica y difunta Cannon (la empresa de los israelíes Menahem Golan y Yoran Globus) hizo de los célebres muñequitos de Mattel. La película, que no había vuelto a ver en veintitrés años, ya me pareció floja cuando la pillé en uno de los múltiples videoclubes de los Llanos de Aridane. Ayer la vi con la nostalgia que da el paso del tiempo y el ojo clínico que permite ver el grado de “cutrismo” de una película que, pese a todo, tenía en el guión su punto más débil. Cual no sería mi sorpresa al ver que Skeletor estaba interpretado por un actor de la talla de Frank Langella, el cual, al final de los títulos de crédito (que la cadena de colores vaticanos no puso) anunciaba su regreso para una secuela que nunca vería la luz. Sí me acordaba de la presencia de una jovencísima Courtney Cox, la cual luego sería más que célebre merced a la televisiva Friends, pero definitivamente, el impacto no era el mismo.

Después de la susodicha, la cadena emitió uno de esas carnavalescas películas del oeste basadas en las aventuras de Old Shatterhand, el personaje creado por Karl May y rodadas por obra y gracia de la cinematografía alemana. Indios con disfraces de carnaval y, en el reparto, un otoñal Lex Barker (conocido por ser uno de los más pasables tarzanes post-Weissmuller, por ser el marido de Lana Turner y por dejar viuda a Tita Cervera) y los que después serían dos célebres actores europeos: el pesado de Klaus Kinski y un tal Mario Girotti, que al correr del tiempo asombraría al mundo bajo el apodo de Terence Hill.

Enviado por lcapote a las 19:16 | 0 Comentarios | Enlace

Me cuenta el amigo Enrique Rodríguez Coello que ha recibido un mensaje a través de Twitter en el que alguien comenta que el hecho de que la Audiencia Nacional no se haya declarado competente en el caso “Noos” indica que Iñaki Urdangarín se va a ir de rositas. Esta anécdota me trae a la mente otra de un compañero de la Facultad que, al ver la alegría con la que los medios cargaban contra el marido de la Infanta Cristina, me recordó que durante los años de la carrera enseñábamos el principio de presunción de inocencia. Este primer toque de atención hace necesario, muy necesario distinguir entre investigación, imputación y condena, porque en ciertos ámbitos se considera que son términos sinónimos y para nada lo son.

El caso es que, pinchado por la curiosidad (gracias, don Enrique por esgrimir el estilete) consulto la Ley Orgánica del Poder Judicial, que en su apartado relativo a la Audiencia Nacional dice lo siguiente:

Artículo 65.

La sala de lo penal de la Audiencia Nacional conocerá:

Del enjuiciamiento, salvo que corresponda en primera instancia a los Juzgados Centrales de lo Penal, de las causas por los siguientes delitos:

Delitos contra el Titular de la Corona, su Consorte, su Sucesor, altos organismos de la Nación y forma de Gobierno.

Redacción según Ley Orgánica 5/2010, de 22 de junio. Falsificación de moneda y fabricación de tarjetas de crédito y débito falsas y cheques de viajero falsos, siempre que sean cometidos por organizaciones o grupos criminales.

Defraudaciones y maquinaciones para alterar el precio de las cosas que produzcan o puedan producir grave repercusión en la seguridad del tráfico mercantil, en la economía nacional o perjuicio patrimonial en una generalidad de personas en el territorio de más de una audiencia.

Tráfico de drogas o estupefacientes, fraudes alimentarios y de sustancias farmacéuticas o medicinales, siempre que sean cometidos por bandas o grupos organizados y produzcan efectos en lugares pertenecientes a distintas audiencias.

Delitos cometidos fuera del territorio nacional, cuando conforme a las Leyes o a los tratados corresponda su enjuiciamiento a los Tribunales Españoles.

En todo caso, la sala de lo penal de la Audiencia Nacional extenderá su competencia al conocimiento de los delitos conexos con todos los anteriormente reseñados.

Redacción según Ley Orgánica 2/2008, de 4 de diciembre. De los procedimientos penales iniciados en el extranjero, de la ejecución de las sentencias dictadas por Tribunales extranjeros o del cumplimiento de pena de prisión impuesta por Tribunales extranjeros, cuando en virtud de un tratado internacional corresponda a España la continuación de un procedimiento penal iniciado en el extranjero, la ejecución de una sentencia penal extranjera o el cumplimiento de una pena o medida de seguridad privativa de libertad, salvo en aquellos casos en que esta Ley atribuya alguna de estas competencias a otro órgano jurisdiccional penal.

De las cuestiones de cesión de jurisdicción en materia penal derivadas del cumplimiento de Tratados Internacionales en los que España sea parte.

Redacción según Ley Orgánica 2/2003, de 14 de marzo. Del procedimiento para la ejecución de las órdenes europeas de detención y entrega y de los procedimientos judiciales de extradición pasiva, sea cual fuere el lugar de residencia o en que hubiese tenido lugar la detención del afectado por el procedimiento.

Redacción según Ley Orgánica 7/2000, de 22 de diciembre. De los recursos establecidos en la Ley contra las sentencias y otras resoluciones de los Juzgados Centrales de lo Penal, de los Juzgados Centrales de Instrucción y del Juzgado Central de Menores.

Añadido por Ley Orgánica 5/2003, de 27 de mayo. De los recursos contra las resoluciones dictadas por los Juzgados Centrales de Vigilancia Penitenciaria de conformidad con lo previsto en la disposición adicional quinta.

De cualquier otro asunto que le atribuyan las Leyes.

En principio, parece que no es el caso “Noos” uno de los que competencialmente entrarían dentro del ámbito de este tribunal. Según las diversas versiones que puede uno encontrar en medios de comunicación, el conflicto competencial vino planteado por la hipótesis de que estuviéramos ante un caso en el que se hubieran dado presuntamente defraudaciones y maquinaciones para alterar el precio de las cosas que produzcan o puedan producir grave repercusión en la seguridad del tráfico mercantil, en la economía nacional o perjuicio patrimonial en una generalidad de personas en el territorio de más de una audiencia. Sin embargo, ni la Fiscalía anticorrupción ni la propia Audiencia Nacional han considerado que los presuntos delitos tengan ese alcance.

¿Significa ello que Urdangarín escapa de la quema? Recordemos una vez más que hasta que se le convocó a declarar como imputado estaba simplemente investigado y que el proceso se halla aún en fase de instrucción, la cual, como también dice la prensa, continuará en manos del titular del Juzgado de Instrucción número tres de Palma de Mallorca. Afirmar de antemano que ya está todo el pescado vendido no solo es del todo incierto sino que además, supone verter sobre el Juez instructor y sobre el futuro Juez de lo penal unas acusaciones que van desde la incompetencia hasta el prevaricato. No está de más recordar que el Juzgado de Instrucción número tres de Palma de Mallorca y la Audiencia Nacional forman parte del mismo poder judicial y están sometidos por las mismas leyes y principios, que son los del Derecho español.

¿Por qué, de todas maneras, se encuentra uno con afirmaciones semejantes? Por la imagen que de la Justicia tiene la sociedad en nuestro país. Por recomendación de otro buen amigo, Juanan Rodríguez Armas, leí esta entrevista que los medios de Prensa Ibérica han recogido y que tiene como protagonista a Francisco Javier Orduña Moreno, Catedrático de Derecho Civil y nuevo Magistrado del Tribunal Supremo. Sus palabras invitan a una necesaria reflexión por parte de todo el mundo.

Enviado por lcapote a las 03:19 | 0 Comentarios | Enlace

            Según el diario los Abecenes, esto es lo que nos espera mañana en la Primera de TVE:

Confirmado. La conocida artista Lina Morgan colaborará en la gala de la mágica noche de Reyes, producida por José Luis Moreno, que supondrá el regreso de Ana Obregón a la cadena pública en su faceta de presentadora. Y es que la también actriz se pondrá al frente el próximo jueves de «Reyes y estrellas», un programa lleno de música en el que los niños serán los verdaderos protagonistas. Precisamente la gala contará con la participación extraordinaria de Lina Morgan, que encarna a una mujer sencilla que opina que no se puede celebrar una fiesta dedicada a los Reyes Magos sin su presencia. La artista decide probar suerte para convencerles de que asistan y, tal será su empeño y terquedad, que al final conseguirá la presencia de Sus Majestades de Oriente en esta fiesta de La 1.

            Carpetovetonia show (suspiro)

Enviado por lcapote a las 11:56 | 0 Comentarios | Enlace

Título: Tarugo

Formato: Serie de diez números en blanco y negro en formato grapa

Autores: (G) (L) (T) (P) Anatael P. H.

Editorial: Ediciones Alternativas

Precio: 1,80 €

Comentario:

            La pretendida era de la información en la que vivimos ha hecho que las distancias se acorten a la hora de conocer y acercarse a las iniciativas que surgen más allá de las editoriales ya establecidas. De la misma forma que jornadas, salones y encuentros relacionados con el mundo del tebeo surgen, crecen, se reproducen (y, con esto de la crisis, no mueren pero entran en estado de hibernación) también hay pequeñas editoriales que se prestan para dar la alternativa a jóvenes autores que se foguean y velan sus primeras armas a través de la entrada en pequeños mercados. En el caso que nos ocupa, Ediciones Alternativa lleva varios años dando la oportunidad a artistas canarios (original y principalmente palmeros) y desarrollando una distribución que ha permitido que las obras de éstos se conozcan primeramente en el resto de las Canarias y más tarde en la península. Una de sus publicaciones más populares es este Tarugo del que toca hoy hablar y que hace pocos meses ha alcanzado su décimo y último número.

            El tebeo en cuestión, realizado por Anatael P. H. es una parodia del popular manga Naruto, por lo que, inevitablemente, aparecen retratados en forma de caricatura gran parte de los componentes del elenco de la serie original. En el caso del protagonista, tenemos a alguien donde las cualidades (ejem) de torpeza, ineptitud y “brutidad” aparecen multiplicadas, de ahí que el nombre de Tarugo le venga como anillo al dedo. El resto de personajes aparecen reducidos a la exageración hasta el ridículo de los rasgos que les hacen identificables en el manga. En cuanto al estilo empleado, hay que tener en cuenta que cinco años (casi seis) dan para mucho y en todo este tiempo, el autor ha tenido ocasión de experimentar con nuevas herramientas, lo que denota una cierta evolución, aunque siempre esté presente una marcada influencia del humor “brugueriano”, patente ya desde el primer número y concretada en múltiples guiños a los personajes de artistas como Ibáñez, Escobar o Jan. Sin embargo, aún en el último número queda patente un alto grado de “bisoñez” por parte de don Anatael, concretado en un dibujo que todavía resulta confuso (a veces, demasiado) y en una historia cuyo carácter paródico necesitaba aún unos cuantos hervores más. El acabado final del tebeo deja un tanto que desear ya que, si bien hay que tener presente siempre que no se puede exigir a una editorial pequeña lo mismo que a una macroempresa, no es menos cierto que hay ciertos detalles que se podrían corregir fácilmente, como la presencia de faltas de ortografía (algunas dolorosas a la vista) en los textos (algo sobre lo que el autor ha hecho algún que otro chiste).

            En todo caso, hay que alabar el tesón del autor, que ha logrado algo que no es muy común en este tipo de series: darle un final a su historia, cerrar un capítulo y pasar al siguiente proyecto. Como obra iniciática no está mal, y habrá qué ver qué es lo que le depara el futuro artístico al caballero, pero este Tarugo ha funcionado bastante bien, como parece indicarlo el hecho de que sus distintas entregas hayan agotado sus tiradas y alcanzado una segunda edición.

Lee la reseña en Zona Negativa.

Enviado por lcapote a las 14:02 | 0 Comentarios | Enlace

Enviado por lcapote a las 15:04 | 0 Comentarios | Enlace

Título: Astonishing Spider-Man & Lobezno

Formato: Tomo recopilatorio en tapa dura de la línea “Marvel Graphic Novels”

Autores: (G) Jason Aaron (L) Adam Kubert (T) Mark Morales (C) Justin Ponsor (P) Adam Kubert

Editorial: Marvel Comics / Panini Comics

Precio: 16,95 €

Comentario:

 Juntar a dos personajes populares es una de las técnicas de promoción y venta más antiguas del ámbito de los tebeos, amén de una de las más copiadas en otros campos del entretenimiento. Los ejemplos son múltiples –por no decir innumerables- y han servido para sumar aficiones de uno y otro lado (o restarlas), servir de presentación a un tercero que venía apadrinado por pesos pesados o, quizá demasiadas veces, para vender una moto que acababa concretada en una historia olvidable y la sensación de haber tirado el dinero. Por fortuna, el tiempo acaba separando el polvo de la paja y dejando en el recuerdo los ejemplos más memorables. Así, en DC The Brave and the Bold sirvió para que unos cuantos personajes de la casa se apoyaran en el siempre seguro –comercialmente hablando- Batman, en tanto que la competencia marveliana tuvo dos entretenidas cabeceras, una con el trepamuros (Marvel Team Up) y otra con la Cosa (Marvel two in one). La premisa era que el personaje fijo de la colección uniera sus fuerzas con uno o más personajes para afrontar la aventura de turno, pero si bien el bacalao se cocinaba en las cabeceras principales de los respectivos protagonistas, hubo hueco para aventuras memorables y para resolver historias que habían quedado colgadas por cambios en los equipos creativos o por cancelaciones. Nombres como los de Bill Mantlo o Sal Buscema forjaron con esos encargos buena parte de su prestigio como autores que, sin ser especialmente brillantes, bien merecían –y merecen- la vitola de notables. Las colecciones servían para ver cuál era el nivel de popularidad del que gozaban determinados personajes. Así, Spider-Man “apoyó” con su presencia a la nueva y diferente Patrulla-X de Claremont y Cockrum, en tanto que una vez convertida ésta en la protagonista del título estrella de la casa de las ideas, devolvió el favor al lanzarredes al acompañarlo en el último “equipo” de una colección que había alcanzado su número ciento cincuenta. El experimento se ha repetido en varias ocasiones sin que alcanzara siquiera de lejos el nivel de continuidad y divertimento del título clásico, pero no cabe duda de que el trepamuros sigue siendo uno de los pesos pesados en Marvel, al igual que el cada vez más ubicuo Lobezno. Si además tenemos en cuenta que en el último lustro uno y otro han hecho piña en los Vengadores, existen nuevos elementos para juntar al solitario (ejem) por antonomasia y al más independiente de los soldados de Xavier.

No es la primera (ni la segunda) que Spidey y Lobi se juntan en una aventura. Hay que remontarse a los cada vez más lejanos años ochenta para encontrar el primer título que les reuniría: Spider-Man vs. Wolverine. De la mano de James P. Owsley (posteriormente conocido como Christopher Priest) y de Mark Bright, encontrábamos una historia ambientada en el Berlín los tiempos anteriores a la caída del muro (Gorbachov llevaba un par de años en el Kremlin, pero Erich Honecker seguía al frente de la hoy difunta R. D. A.) El guionista estaba implicado en los trabajos de las series regulares de Spider-Man, por lo que aprovechó para meter en danza algo del misterio del Duende (todavía coleaba el asunto de su identidad), complicar la relación con Mary Jane (poco después ella y Peter se casarían… ¿o ya no se casaron?) y dejar patente la diferente forma de ver la vida y el rollo pijamero que tenían uno y otro personajes. La historia se ha resentido con el paso de los tiempos, pero sigue siendo más interesante que La materia de las leyendas, miniserie que por aquí publicó Panini durante su primer año o así y que, ejecutada por dos autores mundialmente conocidos en su casa a la hora de comer (tebeísticamente hablando y en aquellos momentos) era el clásico ejercicio en el que un autor popular en otros campos “jugaba” con dos personajes conocidos y pasaba un poco de largo del pasado que les unía, para mosqueo del respetable más apegado a la continuidad. Ahora, y aprovechando la tesitura del sello / línea / adjetivo “Astonishing”, Spider-Man y Lobezno, ahora miembros de dos equipos de Vengadores, vuelven a protagonizar una aventura juntos, en una miniserie que en Usalandia se publicó en seis números y aquí tenemos en un tomo en tapa dura.

Los responsables del invento en cuestión son el guionista Jason Aaron y el ilustrador Adam Kubert. El primero ha rondado repetidamente las colecciones relacionadas con el mutante canadiense y es actualmente el guionista de su serie principal, realizando una labor encomiable para con un personaje que ha sido explotado hasta la saciedad y más allá. El segundo no necesita presentación y es también un viejo conocido de la afición mutativa, pues junto con el guionista Larry Hama fue el responsable de una larga etapa en la primera serie regular protagonizada por Logan. Terminado su período de exclusividad en DC (donde no se prodigó tanto como hubiera sido deseable) retorna a Marvel y demuestra que sigue siendo uno de los mejores artista que ha dibujado a Lobezno. La historia es, sorprendentemente, entretenida, por cuanto uno podría esperar que, con tanta jarana como la que mensualmente arrostran el arácnido y el peludo, la aventura en cuestión no sería más que el habitual sacacuartos sin mayor trascendencia. Los personajes aparecen en pleno período cretácico, justo cuando cierto meteorito se dispone a impactar contra la Tierra; tan inverosímil situación es explicada un poco más adelante, cuando encontramos a los héroes en su hábitat natural y se acaban metiendo en un lío espacio-temporal de padre y muy señor mío.

Uno de los puntos fuertes del tebeo es el uso que hace de la continuidad: una persona que tenga interés por pasar un rato entretenido sin liarse con la compleja y extensa historia de los protagonistas tiene en este tomo un valor seguro; sin embargo, alguien que ya peine ciertas canas en lo que a lectura marveliana se refiere esbozará más de una sonrisa y de dos al encontrarse con personajes, conceptos y cachivaches provenientes de las cuatro esquinas del universo homónimo. Además, profundiza en la relación que une a Peter y Logan, así como en el concepto que cada uno tiene de sí mismo y de la vida que le ha tocado vivir. El dibujo de Kubert es una auténtica delicia y es de agradecer que se haya mantenido presente en todo el proyecto, aunque le haya llevado un año. Se abren además la puerta a nuevas historias, al menos en lo que a Lobezno se refiere, por cuanto el propio Aaron está escribiendo actualmente sus aventuras.

En cuanto al formato, hay que destacar que Panini vuelve a usar el de “novela gráfica” (ya ha perdido uno la cuenta de las modalidades de publicación que se han empleado en estos seis años y medio) que quizá podría resultar un tanto excesivo, sobre todo en lo referente al precio.

Lee la reseña en Zona Negativa.

Enviado por lcapote a las 19:13 | 0 Comentarios | Enlace

La universidad española se halla inmersa desde hace varios años en el convulso proceso de adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior –lo que coloquialmente se conoce como “Bolonia”- . A los avatares de un proceso cuyo resultado está por ver aún, se ha sumado una crisis económica que ha supuesto la necesidad de hacerlo todo no ya a coste cero, sino con graves restricciones que amenazan la calidad de la educación pública en general.

En el caso de la titulación de Derecho, el proceso de adaptación (profundamente contestado, ya que países como Alemania o Italia no han incorporado una disciplina marcada por el carácter nacional al espacio de educación superior) se ha cruzado en el camino de un conflicto mucho más antiguo, relacionado con el acceso a la abogacía (y en menor medida, a la procuraduría). Desde hacía casi un siglo, los colegios profesionales venían reclamando el establecimiento de un sistema de acceso que sustituyera a la colegiación directa. Ambos procesos han confluido y casi podría decirse que han chocado.

En el caso de los estudiantes que acceden ahora a la titulación, asumen de antemano que la reducción de cinco a cuatro cursos tiene la contrapartida de un master oficial posterior, pero ¿qué ha sucedido en el caso de quienes aún cursan la licenciatura? La Ley 34/2006, de 30 de octubre, sobre el acceso a las profesiones de Abogado y Procurador de los Tribunales vino a establecer la exigencia de una formación posterior a la titulación y de un examen, cuando el “proceso Bolonia”  todavía estaba en proceso. La ley venía a suponer el punto culminante de aquella vetusta aspiración colegial, eternamente contestada por quienes estaban –estábamos- en cada momento en los últimos años de carrera. En esta ocasión, la estrategia vino dada de la mano de un período de vacatio legis bastante amplio (cinco años) y en la necesidad de un reglamento de desarrollo que era necesario para poder organizar los estudios previos a la prueba. Era pues, un horizonte muy lejano para quienes entraban aquel año en la carrera y para quienes ya estaban en ella. Mas, como decía una antigua compañera, también en Hong Kong veían muy lejano el 1 de enero de 1997 y el regreso a China, y esa fecha llegó (y pasó, por cierto, hace quince años). La fecha fatídica llegó, así como un reglamento que después de múltiples versiones apareció sobre el toque de campana y convirtió aquel horizonte hipotético en una realidad palpable. No sería éste el último revés, porque para los másteres oficiales se ha establecido la exigencia de tener un nivel de idioma extranjero bastante elevado (B1 dentro de la escala lingüística). En conclusión, las personas que se licencien a partir de ahora se encuentran con el agravio comparativo de que por una cuestión de fechas legales, tienen que pasar por una serie de exigencias que no son aplicables a quienes se licenciaron antes del pasado 1 de noviembre. Unos pocos meses marcan la diferencia entre la colegiación directa y la exigencia de un posgrado y un examen de estado. Tocar el cielo con los dedos y quedarte a las puertas del mismo es con diferencia una situación frustrante.

La situación plantea el problema de crear un agravio comparativo entre personas que tienen la misma titulación. Las personas afectadas –no todas y no tantas como hubiera sido deseable, en palabras de algunos participantes más activos- se han movilizado para poner el dedo en la llaga sobre la comparativa. En respuesta, se ha esgrimido la exigencia de una imposición del entorno europeo, reforzada por una campaña que se ha reflejado en la socorrida invocación al interés social, concretada en una encuesta que curiosamente se ha publicado con las voces críticas empezaban a sonar más fuerte. Luego se cruzó la campaña electoral y algunos candidatos escucharon la petición de sincronizar la exigencia del posgrado y el examen con la extinción de los planes de estudio anteriores a Bolonia. Alguna promesa electoral se deslizó, aunque previamente solo una pregunta parlamentaria de Gaspar Llamazares (que de vez en cuando acierta y todo) meneó un poco el ambiente. Las últimas esperanzas se van desvaneciendo conforme pasan las semanas y se presentan los primeros proyectos de máster.  Las distintas instituciones van dando carpetazo al asunto, dándole ya el marchamo de inalterabilidad. ¿Qué queda después de todo esto? Me temo que la parte de la resignación y también la petición de responsabilidades.

En el perfil caralibrero de la Facultad de Derecho de la Universidad de La Laguna aparecen algunas críticas sobre el particular. Las redes sociales tienen una función de altavoz que permite que las opiniones lleguen más lejos, pero supone igualmente otra función, la de expositor y ofertorio a las “opiniones sobre la opinión vertida”. Por lo que a la Facultad se refiere, las críticas principales que se le achacan son la sujeción a los dictados de Bolonia, el abandono de las titulaciones en vías de extinción y, no en las redes pero si en otros ámbitos, la acusación de falta de información y la responsabilidad por la imposición del malhadado máster. Personalmente, como miembro de la comunidad académica leer esas manifestaciones me hace sentir invitado a una necesaria reflexión sobre mi responsabilidad individual y la responsabilidad colectiva de la propia comunidad que es la Facultad de Derecho.

Lo primero que hay que tener en cuenta es la referencia a “la Facultad” o “la Universidad” como si fuera un ente abstracto y, más grave, ajeno a la propia persona. La institución no es nada fuera de las personas que la componen: profesorado, alumnado y personal de administración y servicios. Además, las leyes universitarias de la democracia introdujeron cambios en el gobierno y dieron a cada sector una cuota representativa que, actualmente, corresponde a la regla 60-30-10 en cuanto a porcentajes. No existe, en definitiva, una responsabilidad de “la casa”, sino de las personas que formamos parte de la misma en cada momento.

Lo segundo es que el proceso de Bolonia ha sido algo que ha venido dado desde más allá de los límites de las universidades y hasta de los Estados. “Bolonia” es el nombre de una declaración, fechada en 1999 y situada en la ciudad con la universidad europea más antigua en activo, donde se planteaba la necesidad de alcanzar un espacio europeo en la educación superior, así como se trabajaba en tener uno en otros ámbitos como el financiero o el profesional. La forma en la que cada Estado ha afrontado el proceso ha dependido de los Gobiernos implicados en el procedimiento. Por el camino se han cruzado batallas más antiguas como las competencias y cualificaciones profesionales, los dimes y diretes entre técnicos y superiores y, en el caso que aquí se trata, las reclamaciones de la abogacía y la procuraduría colegiadas. Asuntos que no estaban en principio relacionados han acabado incorporados a “Bolonia”.

En la parte de los nuevos planes de estudios, que tienen aspectos buenos como también los tienen malos, se empezó a oír hablar del asunto a principios de la década pasada. En 2002, se culminaba un plan de estudios para la Licenciatura en Derecho que nunca vería la luz, porque ya se anunciaba la llegada de los “planes europeos” y de la “convergencia europea” (la cual ha resultado ser un tanto divergente, a la vista de los resultados, al menos en España). Desde esa fecha, el Decanato organizó jornadas de reciclaje del profesorado y ya los ponentes advertían que la reforma no solamente requería un cambio de mentalidad por nuestra parte sino además, fuertes inversiones para adaptar unas infraestructuras pensadas para un modelo docente distinto. Sin la confluencia de todos los factores, la reforma educativa, como tantas otras en este país, estaría condenada al fracaso. En 2005, un grupo de profesores inició una experiencia piloto de docencia según los criterios del EEES, la cual se prolongó durante los cursos posteriores hasta la introducción de los planes de Grado. La conclusión principal era que el “plan Bolonia” implicaba mucho más trabajo, pero también aportaba mejores resultados, siempre y cuando el número de estudiantes no superara una masa crítica en la forma de ratio máximo de ochenta personas por cada docente (en realidad, los teóricos del asunto decían que no debía haber más de veinticinco). Mientras, el proceso de reforma continuaba y tras las normas estatales llegaron las autonómicas, que clarificaron un poco más qué modelo de nuevas titulaciones se pretendía, teniendo como horizonte una fecha según la cual ya no podrían darse los primeros cursos de las titulaciones a extinguir. Una vez “Bolonia”, la declaración, se traspasó al Derecho positivo, se convirtió en algo de obligado cumplimiento.

Por su parte, en 2006 la abogacía española conseguía por fin que, en la forma de Derecho positivo, se estableciera la exigencia de un examen de estado y una formación previa, en los términos ya comentados. Las protestas tradicionales se acallaron con una vacancia legal bastante elevada (cinco a siete años). La necesidad de un reglamento que no terminaba de llegar contribuyó a adormecer las alarmas, hasta que ya fue tarde. Las evoluciones del asunto eran motivo de debate en los encuentros decanales de las Facultades de Derecho y en las sesiones de la junta de la Facultad. El tema dio para encuentros con profesionales, con los colegios (que, muy en su papel en el caso de los implicados, defendían a capa y espada la ley) para unos cuantos debates improvisados en clase… hasta que el reglamento llegó y a uña de caballo universidades y colegios tuvieron que ponerse las pilas.

¿Falto información? Aquí tengo que mojarme y tengo que decir rotundamente que no. Tirando de hemeroteca (que siempre está bien guardar “los papeles”) recuerdo a vuelapluma tres encuentros donde el tema central era precisamente “Bolonia y el acceso a las profesiones” de los que se pueden encontrar referencias en la página de la Facultad. Hablando con compañeros sobre el particular, descubro que el tema del máster había sido objeto de debate en otras asignaturas, en otros cursos, en otras clases. ¿Podía haberse hecho más? Seguramente sí, pero cuando en algunos de los eventos no había más de dos personas, tengo que confesar que se quitaron un poco las ganas de tener ganas.

Ahora que ya voy acercándome a esa edad, antaño fatídica, de la cuarentena, me planteo si no es signo de vejez empezar a hablar de “en mis tiempos”, pero es que en mis tiempos, cuando Internet era algo aún desconocido y era yo estudiante de Cuarto, la información discurría por canales analógicos y, ante la hipótesis de la imposición de un período de pasantía, los que andábamos en los últimos años de carrera nos lanzamos a protestar, gritando aquello de “pasantía pa tu tía” y demás consignas que han ido pasando de generación en generación. Unos años después, me recordaba el otro día mi amigo Jonay, él, que desde el primer día quiso ser abogado, se informó hasta que supo que la amenaza seguía presente y también se lanzó a la protesta. Comentando estas batallitas del abuelo cebolleta, concluíamos que nuestros barcos ya habían zarpado hacía tiempo y que era el turno de otros para lanzarse a la palestra y luchar por sus derechos. Algunos lo han hecho y han logrado exponer su caso ante varias instancias, aunque con resultado infructuoso y siempre preguntándose por qué no hay más personas que tomen la iniciativa o que secunden las que ya están. ¿Ha pasado igual en otros centros de enseñanza jurídica?

Pienso en la situación y me vienen a la mente otros derechos que se están recortando, partes de un estado de bienestar que se va reduciendo a ojos vista, y nosotros, la sociedad, permanecemos pasivos sin alzar la voz. Lo que no se lucha cada día se pierde, quizá para no ser recuperado nunca.

Enviado por lcapote a las 21:34 | 0 Comentarios | Enlace

Enviado por lcapote a las 00:28 | 0 Comentarios | Enlace

El primer consejo de ministros de la era Rajoy anuncia recortes para luchar contra la crisis. De qué forma estrangular las ya depauperadas economías de la clase media servirá para reactivar una economía que va a entrar en recesión todavía está por explicar, ya que de momento lo que se oyen son tambores de guerra en materia de sanidad. Lo de Cataluña entra dentro de lo que un conocido publicó en su bitácora como actuación de “feixistes amb barretina” (no se requiere traducción, creo yo) y en un intento generalizado de privatizar lo privatizable y poner servicios de primera necesidad en manos de los amigotes. Así las cosas, uno se pregunta en qué quedó aquel bonito sueño que fue el movimiento del 15 M. ¿Existe aún? ¿Se refleja su presencia en los medios de comunicación? ¿Se ha ido diluyendo como las lágrimas en la lluvia del carcundioso programa del Prada en I-TV? En las últimas elecciones, hay quien considera que su participación sirvió para que determinados votos derivaran hacia otros partidos, gracias a lo cual Izquierda Unida subió su representación, UPyD aumentó la suya e hizo su aparición EQUO pero, en el cómputo global, bien podría decirse que ha pasado un poco lo de siempre: la derecha vota en bloque (Rajoy ha aumentado el techo del Partido Popular, pero no mucho) y la izquierda se desmoviliza (la subida de los populares contrastada con el desplome de los socialistas). Si lo que se pretendía era un vuelco, es evidente que no ha funcionado o que, en todo caso, no ha logrado revertir una tendencia que venía advirtiéndose desde que se hizo patente que la crisis estaba aquí para quedarse por un tiempo más bien largo.

Hace meses, cuando los movimientos populares ocupaban titulares y abrían telediarios, fueron muchas las personas que se manifestaron ilusionadas por “el poder de la gente”. A día de hoy, tenemos que a la primavera árabe han llegado los islamistas moderados (que vaya usted a saber qué es eso); pese a las revueltas en la plaza Sintagma, los atenienses (y los griegos en conjunto) se han comido con papas fritas los recortes. Las manifestaciones, las concentraciones y todo lo demás queda muy bien, pero en conjunto, el guión del drama sigue desarrollándose sin mayores alteraciones. Con lo cual ¿de qué ha servido todo? ¿cuál es el legado del espíritu del 15 M? Durante ese tiempo hablé con personas que habían estado en el núcleo del asunto, mismamente en Madrid. Les pregunté si se planteaban dar un paso más y llevar sus reivindicaciones concurriendo en el plano político. Algunos me dijeron redondamente que no. Craso error, en mi opinión: en primer lugar, porque la política es parte de la ciudadanía, ya se perciba como cargo, carga u oportunidad. En segundo lugar, porque a día de hoy las posibilidades reales de un hipotético cambio pasan por meterte dentro del sistema o por modificarlo (lo que definía en un programa de radio como “asaltar el palacio de invierno del Zar”). El resto, mucho me temo que solo daría para bonitas imágenes, para jugar a mayo del 68 y poco más.

Enviado por lcapote a las 02:10 | 0 Comentarios | Enlace

Enviado por lcapote a las 01:33 | 2 Comentarios | Enlace

Título: Space Battleship Yamato

Formato: Película de 138 minutos en formato DVD (16:9)

Dirección : Takashi Yamazaki

Guión : Shimako Sato

Reparto : Takuya Kimura, Meisa Kuroki, Toshirô Yanagiba, Naoto Ogata, Hiroyuki Ikeuchi, Shin´ichi Tsutsumi, Maiko, Reiko Takashima, Tustomu Yamazaki

Productora : TBS Pictures

Distribuidora : Mediatrés Estudio – Winds of Asia – Warner Brothers

Precio: 22 euros (variable según tienda)

Comentario:

            No son los estadounidenses los únicos que se han lanzado a adaptar para la gran pantalla a los personajes de sus tebeos y animaciones más populares, pues de hecho, cualquier héroe de papel que tenga un mínimo de popularidad ha pasado alguna vez por la pequeña o gran pantallas. Así, moviéndonos en el entorno geográfico más próximo podemos citar los casos de Mortadelo y Filemón, el Capitán Trueno, Tintín, Astérix o Lucky Luke. En esta carrera de adaptaciones, sin embargo, los japoneses cuentan con un puesto más que destacado, sin duda movido por la tradicional adaptabilidad de los manga al campo del anime y los videojuegos. Un buen ejemplo del salto, en este caso del anime, a la gran pantalla lo tenemos en la cinta Space Battleship Yamato, que viene con la vitola de haber arrasado en su país de origen.

            Hablar de esta película supone hacerlo de una de las series de animación más importantes de cuantas han recorrido el mundo partiendo del país del sol naciente,  Uchū Senkan Yamato y de su responsable, Leiji Matsumoto, el mayor creador de epopeyas espaciales que ha dado la industria japonesa. Conocida en el mercado anglosajón, en España y en Italia como Star Blazers, el anime en cuestión ha brindado a la ciencia-ficción una nave de diseño majestuoso: el Yamato. La película de la que toca hablar hoy supone la adaptación de la primera temporada de la serie, quizá la más popular de todas. En el año 2199 la Tierra sufre el ataque de los gamilones o gamilas, una raza extraterrestre que ha bombardeado sistemáticamente el planeta con meteoritos radiactivos, forzando a la humanidad superviviente a refugiarse bajo la superficie, mientras intentan infructuosamente repeler la agresión. La serie y la película muestran desde un primer momento la superioridad de un enemigo que inflinge a la flota estelar terrícola una aplastante derrota. La esperanza llega inesperadamente cuando una nave (una sonda no tripulada en el filme) trae un mensaje del lejano planeta Iscandar, cuya reina, Starsha, explica en el mismo que cuenta con la tecnología necesaria para eliminar la mortífera radiación. Envía asimismo los datos necesarios para construir un motor que permita cubrir el viaje entre ambos planetas en un plazo corto, así como un mortífero cañón de ondas. Ambos elementos serán necesarios para salvar un mundo al que le queda un año de vida.

            Los instrumentos remitidos desde Iscandar son incorporados a la última nave de guerra que puede fabricar la Tierra, la cual se construye sobre los restos del acorazado Yamato, el poderoso buque de la armada imperial nipona durante la II Guerra Mundial (y junto con su gemelo, el Mushashi, el navío más pesado y mejor armado de la historia). El bombardeo radiactivo al que Gamilón ha sometido a la Tierra ha evaporado el agua de los océanos, permitiendo el acceso a sus restos y el trabajo subterráneo. Al frente de su tripulación estará el veterano capitán Juzo Okita (Abraham Avatar en la versión estadounidense) que ha sido testigo de la superioridad enemiga frente a las fuerzas terranas. Bajo sus órdenes estará un nutrido grupo de militares entre los que destacarán para el desarrollo de la historia Susumu Kodai (Derek Wildstar) un piloto y artillero sumamente eficaz pero impaciente e inmaduro; Daisuke Shima (Mark Venture) compañero del anterior en la academia militar, navegante y dotado de una cabeza más fría que su colega; Yuki Mori (Nova Forrester) primero enfermera, luego oficial de la cabina de mando e interés romántico de Kodai; Shiro Sanada (Stephen Sandor) el cínico oficial científico; Sakezo Sado (Sane), jefe médico un tanto borrachín que se ha traído su gato al viaje; Hikozaemon Tokugawa (Orión) ingeniero y jefe de máquinas, compañero de fatigas del capitán. La lista no se acaba aquí e incluye hasta un robot –Analizador- con tendencia al acoso sexual. Aunque personajes como Okita, Kodai, Shima o Mori tengan un papel preponderante, los veintiséis episodios de la primera temporada sirven para conformar una serie coral donde, en mayor o menor medida, un amplio grupo de tripulantes tiene su protagonismo. Los paralelismos con una serie como Star Trek  resultan inevitables y van desde la nomenclatura marinera con la que se organizan ambas flotas estelares hasta la presencia de personajes con puestos muy similares. Ahora bien, mientras que en la creación de Gene Roddenberry el peso principal recae en la trinidad Kirk-Spock-McCoy (con la adición de personajes como Scotty, Sulu, Uhura, Chekov o el tipo del jersey rojo que tiene todas las papeletas para palmarla) en la de Matsumoto no existe un protagonismo tan marcado, aunque a la larga acabemos conociendo mucho más de la historia de los personajes que se pasean por el puente de mando. Especial atención merece la evolución de Susumu Kodai y de su relación con el capitán Okita. Al principio de la serie el primero culpa al segundo de la muerte de su hermano Mamoru (Alex Wildstar) que cubrió con su nave la retirada de los restos de la flota comandada por el viejo oficial. Las experiencias que habrán de sucederse durante el atribulado viaje harán que entre ambos se desarrolle una relación parecida a la de un mentor y su pupilo o a la de un padre y su hijo. Kodai comprende mejor a Okita cuando experimenta las soledades inherentes al mando y el peso de las decisiones que cuestan vidas, y esa comprensión se hace más profunda en la medida en que ambos han perdido a todos sus seres queridos (como queda patente en uno de los mejores episodios de la serie, aquél en el que toda la tripulación ha de despedirse de sus familiares en la Tierra porque pasado cierto punto del viaje las comunicaciones se cortarán). La serie puede ser una epopeya espacial pródiga en combates entre imponentes cruceros de batalla, pero uno de sus puntos fuertes se presenta en esos momentos en los que los personajes muestran su humanidad y se hacen, en definitiva, creíbles a ojos de la audiencia.

            A España llegó a mediados de los ochenta (o al menos lo hizo al centro regional en Canarias de RTVE) la versión estadounidense, donde como se ha visto, los nombres adquirieron unas reminiscencias netamente “estarguarsianas” (con perdón). En los cinco años transcurridos desde la emisión en Japón y la llegada a Estados Unidos, se había estrenado una película titulada La Guerra de las Galaxias, cuya influencia se hizo más que patente en los animes que venían con una nave cargada a la chepa, como Gatchaman (también conocidos como G Force, Fuerza G, Comando G o La batalla de los planetas) y esta Uchū Senkan Yamato. Otros cambios vinieron motivados por la relativa cercanía del conflicto bélico que había enfrentado a Estados Unidos y Japón. Así, se maquilló un poco el obvio paralelismo existente entre el bombardeo radiactivo de los gamilas y el lanzamiento de las dos bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, al tiempo que el Yamato era rebautizado como Argo, inspirados por la epopeya de Jasón y sus argonautas. No era menester tener una serie de dibujos animados donde el elemento distintivo era la joya de la armada enemiga. También se censuró el consumo de alcohol por parte del médico principal (que pasó a consumir una saludable agua de manantial) y los actos lascivos del robot para con ciertas féminas. Pese a todo, el espíritu básico de la serie permaneció, aunque la voz profunda y vibrante con la que el cantante Isao Sasaki entonaba la canción de entrada y salida de la serie se viera sustituida por un coro de voces igualmente resonantes y una letra igualmente grandilocuente.

            La película se presenta como una adaptación fidedigna de la serie original y ahí radican tanto su principal virtud como la causa de todos sus males. Los responsables del proyecto han querido que la afición a la serie (que en su país de origen alcanza niveles de veneración) identifique con facilidad todos los elementos que definen al anime, empezando por aquéllos que son transplantables sin problemas y terminando con aquellos que no deberían salir de los dibujos. En el primer caso tenemos la propia nave, cuyo diseño, traspasado al campo de los efectos visuales digitales, resulta tan imponente como en el producto original y le permite competir con el Odiseus de Ulises 31 por el título de mejor bajel estelar del mundo del anime. En el segundo tenemos los uniformes, distintivos y aspectos que lucían los personajes. Alguien parece haber olvidado el pequeño detalle de que han pasado casi cuarenta años desde que Matsumoto hiciera esos diseños, los cuales son hijos de su tiempo. Consecuentemente, tenemos a un capitán Okita que parece el abuelo de Heidi vestido de padre de Popeye y a un Susumu Kodai que luce unas melenas a lo ye-yé que hacen que uno piense automáticamente en los hermanos Efegé del quinteto cómico “El Supositorio” y sus descacharrantes Power Guanches. Como dato curioso aparece el cambio de sexo operado en el doctor Sado, que ahora es doctora, aunque siga manteniendo a su micifuz y cierta querencia por empinar el codo.

            El principal de los problemas al que se enfrenta quien afronta la tarea de realizar una adaptación de esta naturaleza radica en la necesidad de concentrar en poco más de dos horas una historia mucho más larga. Cualquiera que haya leído un libro particularmente largo (estilo Guerra y paz) o un tebeo con varias décadas a la peta, para luego tragarse la versión cinematográfica, comprobará que ciertas tramas se cambian y algunos secundarios se volatilizan, con un resultado que no siempre es positivo. En esta ocasión, hablamos de comprimir casi diez horas de historia en la quinta parte de tiempo, arrojando un balance que no es positivo. La historia recoge algunos de los momentos más recordados de serie original (como el ya mentado de la última conexión con la Tierra) pero hay elementos esenciales que no consigue capturar. El desarrollo de una historia a lo largo de veintiséis episodios permite que se produzca otro desarrollo, el de los personajes, y que además la audiencia les reconozca, se llegue a identificar con ellos y adquiera cierto grado de empatía con sus aventuras y desventuras. Eso no existe en el filme, salvo que uno venga ya con la lección aprendida como consecuencia del visionado de la fuente original. Uno de los puntos fuertes de esta última, la también mencionada evolución de la relación Okita-Kodai, se produce a empujones, pasando este último de ser un simple recolector de chatarra (al principio de la cinta) al capitán en funciones (hacia la mitad de la misma). Como en el anime, el viejo oficial sufre una enfermedad terminal que le obliga a pasar períodos cada vez más largos en su camarote, pero si bien en la versión animada seguía manteniendo ese carisma inherente a quien ha ostentado de forma eficaz el mando durante largo años, en la película el mismo personaje aparece desprovisto por completo de esa faceta. La cinta abusa en ciertos momentos de su tendencia a la épica (como lo demuestra la recurrente interpretación de diversos fragmentos de la banda sonora original) pero sin el contrapeso y los cimientos que proporcionan las escenas de la vida cotidiana en la nave, aquélla resulta vacía de contenido, condenando a los personajes a una imagen engolada, ampulosa e histriónica, por obra y gracia de una dirección actoral no muy bien llevada. El público no puede sentir mucho apego por un personaje cuando solo se le ve definido por cuatro clichés y una interpretación pasada de rosca. Parlamentos que deberían transmitir la profundidad del momento acaban evocando ecos de engendros del estilo de Bioman, cuando no causando auténtica vergüenza ajena (como aquél en el que Kodai anima a la tripulación hablando de la historia del Yamato original).

            Otros cambios respecto del original que no han sido, en mi opinión, para mejor, son los derivados de la influencia de otras obras, cinematográficas y televisivas, de ciencia-ficción espacial. Así, el origen de la misión a Iscandar presenta claras influencias de la primera temporada de Battlestar Galactica, pero lo que funciona para William Adama no lo hace para Juzo Okita. Por otra parte, los enemigos, que en el anime guardaban una similitud con los humanos muy parecida a la que existe en el universo marveliano entre los kree y los terrestres, ven cambiado su aspecto por el de marciano trompetero modelo Skyline, con lo que se pierde también otro de los encantos del original: ese primer encuentro en el que unos y otros se dan cuenta de que son inquietantemente parecidos entre sí. El desenlace de la historia recupera al parecer una de las ideas originales para rematar la primera temporada, pero el cambio no es lo que se dice para mejor.

            En definitiva, es una buena noticia que nos lleguen, aunque sea directamente en formato doméstico, cintas que nos recuerdan que hay vida más allá de las adaptaciones que hacen los gringos, pero esta película es solo recomendable para aquellos que no solo conozcan la serie en la que se basa sino que, además, sean muy aficionados a la misma.

Lee la reseña en Zona Negativa. 

Enviado por lcapote a las 18:36 | 5 Comentarios | Enlace

Hacía tiempo que no me encontraba yo este tipo de basuras en el buzón digital. Esta vez, estamos ante una nueva versión de las cartas nigerianas conocida como “scam”. Pasen y vean:

Hola,

Espero que este correo se reunirá con usted en buenas condiciones. Mi nombre es Miss jarra Konte. Yo soy el origen de Marfil-Costa, pero que viven en la actualidad Senegal. Yo soy una niña muy sola. tu perfil me atrajo, mientras que yo estaba buscando para cumplir con mi media naranja. Me gustaría conocer a usted, ya que la tribu, la distancia y la edad no importa para mí. Me gustaría que me escriba a mi dirección de correo electrónico, para que yo te puedo explicar más acerca de mí junto con mi imagen. Aquí está mi correo electrónico (jarrakonte@yahoo.com)

En espera de su respuesta.

jarra.

.............................

Hello,

I hope that this mail will meet you in good condition. My name is Miss jarra Konte. I am origin of Ivory-Coast, but living Senegal currently. I am a young pretty single girl. your profile attracted me while i was searching to meet my better half. i would like to get acquainted with you, since tribe, distance and age does not matter to me. I will like you to write me with my email address, so that i can explain to you more about me along with my picture. Here is my email (jarrakonte@yahoo.com)

Awaiting your reply.

jarra.

Enviado por lcapote a las 15:25 | 0 Comentarios | Enlace

            El próximo viernes, 4 de noviembre de 2011, el pub “Sócrates” del cuadrilátero lagunero acogerá una nueva edición de la versión tinerfeña de “Escépticos en el pub”. Los responsable de la misma serán Javier Armentia Fructuoso (aiias “El Pez” de la bitácora blogaliera “Por la boca muere el pez”) y Carlos Chordá Navarro (autor del no menos recomendable libro “El yeti y otros bichos ¡vaya timo!). En esta ocasión, la hora será un poco más tardía, ya que ambos estarán clausurando la undécima edición de “Ciencia y pseudociencias”, así que todos nos veremos las caras a las 21:30 h.

            Los asistentes podrán recibir un certificado con el que podrán conseguir un 5% de descuento en su pedido a Laetoli de libros de la colección ¡Vaya timo!. Advertidos quedan.

Enviado por lcapote a las 20:18 | 0 Comentarios | Enlace