| Los Vengadores: La saga de Korvac |
2014-03-07 |
Título: Los Vengadores: La Saga de Korvac Formato: Tomo en tapa blanda de la serie Marvel Gold Autores: (G) Jim Shooter, Len Wein, Roger Stern, George Pérez, David Michelinie, Bill Mantlo, Mark Gruenwald (L) George Pérez, Sal Buscema, Dave Wenzel, Tom Morgan (T) Klaus Janson, Pablo Marcos, Ricardo Villamonte (C) Glynis Wein, Phil Rachelson, Nel Yomtov, Bob Sharen (P) George Pérez Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics Precio: 21.95 € Comentario: La Saga de Korvac es una de las historias más recordadas, alabadas y reverenciadas de cuantas se han publicado en las distintas cabeceras vengativas. Una parte de la afición la sitúa a la cabeza de sus aventuras preferidas, en tanto que otra la coloca en ese podio donde solamente tienen cabida La Guerra Kree-Skrull, La Saga de la Madonna Celestial, El asalto a la mansión, Siempre Vengadores o (coloque usted aquí su historia vengadora favorita). En España se ha editado al menos en cinco ocasiones, siendo esta última, basada en un recopilatorio marveliano que ya tiene la friolera de dos décadas, la más completa, ya que incluye un número anual de la colección de Thor que constituye el prólogo de una historia que, aún hoy, deja sentir su influencia en la franquicia vengadora. A ello que sumar hay unas páginas inéditas donde Mark Gruenwald y un Tom Morgan en un día no demasiado bueno hacían epílogo de la saga. El conjunto es un producto atractivo para quienes quieran conocer algo mejor uno de los mejores momentos de la historia de los Vengadores o para quienes deseen hacer repaso con una publicación decente, aunque un tanto cara para los tiempos que corren. El equipo creativo, donde los autores principales son Jim Shooter y George Pérez, está compuesto además por un conjunto de nombres ilustres en la historia de la casa de las ideas: David Michelinie, Bill Mantlo, Sal Buscema, Dave Wenzel, Klaus Janson… ¿Qué es lo que tiene esta aventura para que, más de tres décadas después de su publicación, siga estando en boca de la audiencia? El propio título parece indicar que Korvac, llamado el Enemigo, es el punto central. Su presencia en cada una de las páginas en las que asoma la patita deja patente su condición como la mayor amenaza a la que, hasta entonces, habían hecho frente los Vengadores. Poderoso y carismático, no cae en el histrionismo habitual de villano de folletín. Al contrario, sus maneras, sus modales, sus expresiones facial y verbal revelan a un individuo tranquilo que mantiene la calma que solo dan la convicción total del éxito del plan trazado y la fe absoluta en sí mismo. Su presencia y la propia trama que representa, sin embargo, aparecen diluidas entre una sucesión de trepidantes aventuras: Ultrón, Tyrak el Traicionero, el Coleccionista… ponen sucesivamente a prueba a un equipo donde menudean los roces y las tensiones y que, como remate, habrá de enfrentarse a una de sus pesadillas recurrentes: el enlace gubernamental Henry Peter Gyrich. El antipático burócrata demostrará ser, en la práctica, un adversario mucho más efectivo que cualquiera de los empijamados habituales. Su presencia será la excusa para que sobre el grupo y la colección caigan una serie de características que ya no desaparecerían hasta fechas bien recientes, tómese como ejemplo la limitación a un número de miembros relativamente manejable. Las palabras que Gyrich dirige a la asamblea vengadora más adelante son reflejo del sentir del entonces guionista principal de la colección, Jim Shooter: son condenadamente demasiados y nadie puede estar al tanto de sus idas y venidas. Para dejar patente esa realidad ha habido que reunir a todos los que podían responder a la llamada. La presencia de tanto personal junto es indicativa de que se va a armar una buena, pero eso es algo que la audiencia va tomando en consideración conforme los autores van dejando aquí y allá muestras del nivel de poder de este nuevo y formidable adversario. La relectura de La saga de Korvac permite al lector veterano reencontrarse, como se ha dicho, con un clásico de la historia vengativa, pero además permite refrescar la memoria y adquirir la conciencia de que muchos argumentos actuales o recientes ya habían sido empleados previamente. Así, asistimos al conflicto entre un Capitán América un poco obsesionado y un Hombre de Hierro que se veía asaltado en su colección por los contratiempos que le llevarían a su primera crisis alcohólica. Sus choques serán algo periódico a partir de entonces, hasta desembocar en Guerra Civil. Por otro lado, se comprueba que antes ser miembro de los Vengadores era algo más sencillo: ahí aparecen, después de su experiencia en solitario, los Guardianes de la Galaxia; ahí aparece, después de haber sido creada por Ultrón, la androide Yocasta; ahí se incorpora a la panda una Ms. Marvel que ocupará un papel central en el número 200 de la colección. Si lo comparamos con el tiempo que tarda Brian Bendis en desarrollar un argumento, podemos ver lo mucho que los trabajos de este último han cambiado la franquicia vengadora. Cuando los críticos de la etapa actual comentan eso tan leído de “esto no son los Vengadores” dejan patente que los profundos cambios operados desde Desunidos volvieron del revés una serie cuyas bases llevaban levantadas desde estos tiempos. Hubo intentos, cierto es, de cambiar la estructura del equipo, como la idea de que que no hubiera una alineación fija sino variable en función de la misión, o la de que el equipo titular contara con una alineación suplente, al más puro estilo futbolero. Sin embargo, siempre se volvía al esquema básico que Jim Shooter impusiera a través de Henry Gyrich. Si hay un adjetivo que le siente como anillo al dedo a la historia es el de épica. Sin embargo, hay también momentos muy divertidos, como el primer encuentro entre Ojo de Halcón y el recién impuesto enlace gubernamental o las consecuencias de la presencia de éste, entre las que se encuentra la necesidad de que los Vengadores tengan que acudir a la batalla en una guagua. Los lectores veteranos esbozarán una sonrisa al ver el ya mencionado epílogo elaborado por Mark Gruenwald, ya que es un buen ejemplo de lo que el desaparecido autor hacía mejor: dar cohesión al universo marveliano. Su visión del papel de Korvac cambia un poco el sentido de la historia, al tiempo que profundiza sobre las motivaciones que, en el futuro, marcarán las decisiones que tome uno de los vengadores más denostados, la arrogante Dragón Lunar. Con todo ello sentaba además las bases de la secuela que ese mismo año -1991- iba a traer de vuelta al villano de la historia. Sin embargo, si bien esta saga ha quedado grabada en la memoria colectiva de la afición marveliana, su continuación ha sumado la larga lista de aventuras prescindibles. Para bien o para mal, las andanzas del Enemigo terminan aquí. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Las extrañas aventuras de Solomon Kane |
2014-03-06 |
Título: Las extrañas aventuras de Solomon Kane Formato: Recopilación de relatos cortos en rústica. 359 páginas Autores: Robert E. Howard Editorial: Valdemar. Colección El Club Diógenes Precio: 9,5 € (19,95 € la edición en tapa dura) Comentario: Robert E. Howard es sobradamente conocido por haber sido el creador de Conan de Cimmeria, arquetipo del héroe bárbaro y representante destacado de un género literario conocido como “espada y brujería”. Sin embargo, no sería este personaje el único en surgir del prolífico cacumen de don Robert. Junto al mentado cimmerio –o cimmeriano, que para gustos colores y traductores- podemos mencionar a Kull de Valusia o a Sonya la Roja. Los tres conforman una buena muestra de los motivos por los que Howard es uno de los nombres más populares de la literatura pulp o, como se dice por estos barrios, de las novelas de a duro. Don Robert tuvo una vida breve pero, desde el punto de vista de la creatividad, dio en el clavo a la hora de diseñar personajes que, sin ser un dechado de profundidad ni de originalidad, estaban dotados del carisma necesario para enganchar a varias generaciones, saltando de las bastas páginas de las revistas a los tebeos y posteriormente al cine, la televisión y los videojuegos. A los nombres anteriores se unió hace unos meses el de otro hijo literario de Howard: Solomon Kane. A diferencia de los ejemplos mencionados, Kane se sitúa en un tiempo mucho más reciente, como es la Edad Moderna. Inglés y puritano, Solomon se ha consagrado al exterminio del mal allá donde se encuentre, para lo cual va siempre bien pertrechado con una buena colección de armas blancas y de fuego. Sus aventuras le llevan desde la Europa azotada por las guerras de religión a lo más recóndito del África subsahariana, donde encontrará restos de civilizaciones de tiempos remotos. Gobernantes decadentes, fantasmas ávidos de venganza, vampiros… nada parece arredrar al estoico y determinado Kane, que protagonizaría una quincena de relatos más o menos cortos, buena parte de los cuales se encuentra recopilada en la edición publicada por Valdemar, primero en tapa dura y luego en el más asequible formato rústico. El tomo, que recoge las ocho historias que vieron la luz en la revista Weird Tales en vida del escritor, viene además acompañado por el relato La sombra del buitre, protagonizado por Sonya la Roja. Además, los responsables de esta edición en castellano advierten que se ha intentado hacer una publicación lo más cercana al original, lo que incluye mantener la mala posición en la que Howard deja a los negros, a los que presentaba como una humanidad entre animalesca y degenerada. La medida es muy de agradecer, ya que por un lado permite dejar de lado ese gilipolleo de lo políticamente correcto que de unos años para acá parece inundarlo todo, en tanto que por otro, permite tomar conciencia acerca de los prejuicios que existían en torno al caduco concepto de raza. Cualquiera que se haya acercado a los relatos hiborios que escribiera Howard, reconocerá rápidamente su estilo en las andanzas de Solomon Kane. Se trata de historias que enganchan lo suficiente para irlas consumiendo en cortos períodos de lectura y que, afortunadamente, tienen en casi todos los casos la extensión necesaria como para que los defectos literarios del caballero sean demasiado ostensibles. Curiosamente, es en la historia final, que como se ha dicho, no pertenece al ciclo de Kane sino que es la única andanza netamente howardiana de Sonya la Roja, donde don Robert despliega una riqueza en la descripciones y en las coordenadas históricas que previamente había brillado casi por su ausencia, al narrar con cierto detalle el asedio al que Solimán el Magnífico, Sultán del Imperio Otomano, sometió a Viena en el siglo XVI. Quienes conozcan a la pelirroja por los tebeos o por la memorable película magistralmente protagonizada por esa actriz del método que era Brigitte Nielsen, se llevarán una pequeña sorpresa al comprobar que Sonya no era, en la mente de su creador, coetánea de Conan. En definitiva, esta recopilación presenta la inmejorable oportunidad de acercarse a otra de las creaciones de Robert E. Howard. Ahora que James Purefoy ha dado la visión cinematográfica del personaje (sumándose a una lista en la que se encuentran nombres tan ilustres como los de Arnold Schwarzenegger o Quebien Sobo) y con una nueva película de Conan a las puertas, quizá nos encontremos con nuevas ediciones como ésta de Valdemar. Quienes no hayan pululado gran cosa por el género de las novelas de a duro habrán de asumir que su calidad puede ser, cuando menos, variable y que algunas historias han pasado muy mal el transcurso del tiempo. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| La Liga de la Justicia de George Pérez |
2014-03-06 |
Título: La Liga de la Justicia de George Pérez Formato: Tomo en tapa dura de 386 páginas Autores: (G) Gerry Conway (L) George Pérez, Dick Dillin, Patrick Broderick, Jim Aparo, Dick Giordano, Gil Kane, Carmine Infantino, Brian Bolland, Joe Kubert (T) Frank McLaughlin, John Beatty, Brett Breeding, Romeo Thangal, Terry Austin, Frank Giacoia (C) Gene d´Angelo, Carl Gafford, Tatjana Wood, Adrienne Roy, Anthony Tollin (P) George Pérez Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Cómics Precio: 35 € Comentario: La relativa estabilidad –y viva el eufemismo- de la que ha gozado la publicación del material de DC Comics con Planeta DeAgostini ha permitido la recuperación de una serie de tebeos que o bien no se habían editado nunca en nuestro país, o bien lo habían sido en tiempos tan remotos que su consecución era más bien cosa de expedición arqueológica. Echando una mirada al panorama deceero en España en la última década, llama la atención el hecho de que, habiendo pasado tres editoriales distintas por los quioscos y librerías, haya obras reeditadas hasta más allá de la saciedad –Watchmen, V de Vendetta, El regreso del Señor de la Noche, Kingdom Come o Crisis en Tierras Infinitas- y otras que se han asomado por primera vez a un público que, en el mejor de los casos, las conocía por referencias. Desde que los tebeos estadounidenses desembarcaran nuevamente por estos barrios, hay que reconocer que los marvelianos tuvieron más suerte que los deceeros, y eso se nota en el relativo desconocimiento que el común de la afición tiene respecto de etapas clásicas de la historia de la casa de Superman, Batman y compañía y, consecuentemente, de un apartado básico en los trabajos de autores de la talla del que nos ocupa aquí, George Pérez. George Pérez no necesita presentación. Estadounidense de origen portorriqueño, es considerado, hoy por hoy, el mayor de los dibujantes de superhéroes en activo. Su dilatada carrera le ha permitido trabajar con los principales personajes de Marvel y de DC, amén de picoteos varios por otras editoriales. Además, se ha atrevido a asumir las funciones de autor completo, con ejemplos tan destacados como el relanzamiento post-Crisis de Wonder Woman, dejando como legado una etapa que aún está por ser superada. Su nombre está unido al de clásicos como Los Nuevos Titanes o Crisis en las Tierras Infinitas y sus habilidades como dibujante de masas le han convertido en el dibujante imprescindible para títulos como Los Vengadores, El Guantelete del Infinito (donde hubo de ser sustituido por Ron Lim) o Ultraforce, así como para cruces inolvidables como el Vengadores / Liga de la Justicia u olvidables por lo prescindible como Ultraforce / Vengadores. Para muchos, es el dibujante definitivo de los Vengadores marvelianos y sus números en la colección vengativa han sido reeditados en varias ocasiones. Sin embargo, don George tiene méritos sobrados para optar a tal posición en la historia de la Liga de la Justicia. Así como sus lápices estuvieron en el decepcionante número doscientos de Los Vengadores, también participaron cuando La Liga de la Justicia de América alcanzó esa numeración, narrando una aventura en la que participaron nombres tan legendarios como los de Gil Kane o Brian Bolland. La Liga de la Justicia de George Pérez es un homenaje a la labor de un autor que, pese a seguir en activo, ha entrado por la puerta grande en la historia del tebeo. El tomo en cuestión recoge los números que George Pérez dibujó para la colección, haciendo realidad el anhelo que le había llevado hasta DC: dibujar al supergrupo que reunía a los pesos pesados de la editorial. Sin embargo, la colección que albergaba aquellas aventuras llevaba siendo dibujada desde hacía doce años por el legendario Dick Dillin. La inesperada y prematura muerte de Dillin colocaría a Pérez en la tesitura de continuar el trabajo que aquél había dejado inconcluso y afrontar la complicada tarea de cubrir el hueco de un profesional que entre 1968 y 1980 fue fiel a su cita con el quiosco. Don George demostraría estar a la altura de las circunstancias, pero teniendo que hacer frente a su trabajo en Los Nuevos Titanes –título con el que haría historia junto a Marv Wolfman-, decidió concentrarse en esta última, añadiendo a su participación en La Liga de la Justicia de América un puñado de portadas en las que, nuevamente, demostraba sus sobresalientes capacidades. Las aventuras contenidas en la recopilación llevan guión de otro ilustre autor del panorama estadounidense, Gerry Conway, y son principalmente historias cortas en las que, bien todo el grupo, bien una parte del mismo, se enfrenta a la amenaza de turno. Quien se acerque a este tomo tendrá una buena ocasión para conocer y disfrutar de algunos de los conceptos definitorios de la DC de aquellos días: los encuentros anuales entre la Liga de la Justicia de Tierra 1 y la Sociedad de la Justicia de Tierra 2, los villanos que trazaban planes interdimensionales para apalizar y ser apalizados por los héroes de varias Tierras, la entrañable relación que unía al matrimonio Dibny con un atribulado Barry Allen... Alguna de las historias, eso sí, ha soportado peor el transcurso del tiempo, como la que presenta –de una forma un tanto maniquea- las tensas relaciones entre la Unión Soviética de un decadente Brézhnev y los Estados Unidos del ultraconservador Ronald Reagan. Como gran fin de fiesta tenemos el bi-centésimo número en el que Pérez une sus fuerzas con un elenco de dibujantes en el que aparecen, amén de los ya mentados, autores como Carmine Infantino, Pat Broderick o el maestro Joe Kubert. En resumidas cuentas, tenemos aquí una obra imprescindible para la afición deceera, para los seguidores de la Liga de la Justicia de América y de George Pérez, a la que solamente hay que echar un poco cara su excesivo precio (treinta y cinco maravedíes en los tiempos que corren no son moco de pavo) y algunas cuestiones vinculadas a la maquetación, como textos en azul marino sobre fondo negro que son bastante complicados de leer. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| La Legión de tres mundos |
2014-03-03 |
Título: La Legión de 3 Mundos Formato: Tomo recopilatorio en tapa dura Autores: (G) Geoff Johns (L) George Pérez (T) Scott Koblish (C) Hi-Fi (P) George Pérez Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Cómics Precio: 15,95 € Comentario: Hace ya unos meses que Zona Negativa dedicó una serie de especiales a la glosa de esta miniserie que Planeta DeAgostini ha recopilado en un único tomo y que, teóricamente, vincula a Crisis Final con uno de los grupos más entrañables de la mitología deceera: La Legión de Superhéroes. Esta reseña hace un pequeño repaso de la edición española, recomendando al mismo tiempo un repaso a los artículos monográficos que revisan con todo lujo de detalles la miniserie original. La Legión de Superhéroes fue uno de tantos conceptos que acompañaron el renacimiento del género a finales de los cincuenta. Creada por Otto Binder y Al Plastino en 1958 en la serie Adventure Comics, se presenta como un nutrido grupo de empijamados con poderes que allá por los siglos treinta y treinta y uno, pugnando por mantener vivo el espíritu de la edad heroica, simbolizado en la figura de Superman o, más exactamente, Superboy, ya que la Legión original fue fundada por adolescentes que tomaron como ejemplo las andanzas adolescentes de Kal El en su pijama blaugrana. Con el tiempo, la popularidad legionaria creció lo suficiente como para poder vivir sus propias aventuras, por las que pasaron nombres como los de Dave Cockrum, Paul Levitz, Olivier Coipel, Dan Abnett, Andy Lanning, Keith Giffen o Jim Shooter, entre otros. El primero de la lista “recrearía” en forma de homenaje al grupo durante su primera estancia como dibujante en la nueva y diferente Patrulla-X, a través de la Guardia Imperial shi´ar, pero ésa es otra historia. La Legión simboliza como pocos grupos y títulos los conflictos derivados de aquel ejercicio de limpiar, fijar y dar esplendor editorial que fue Crisis en Tierras infinitas. Borrado Superboy del pasado oficial de DC, la razón de ser de la Legión dejaba de existir, por lo que fue necesario hacer encaje de bolillos (o más bien, de bolsillos) para justificar la presencia de unos legionarios que, de repente, se encontraban con que aquello que daban por hecho quedaba convertido en agua de borrajas. A lo largo de los años, la Legión se ha visto relanzada en al menos dos ocasiones, a raíz de los acontecimientos de aventuras que intentaban, sin conseguirlo, emular, si no el impacto, sí los efectos de Crisis en Tierras infinitas. De las cenizas de Hora cero surgiría una nueva versión y, diez años más tarde, otra más. El concepto era demasiado bueno como para dejarlo dormir, pero al mismo tiempo, era demasiado complejo como para poder gobernarlo en condiciones, porque en el fondo, un sector de los lectores y no pocos autores querían recuperar a la Legión clásica, la que era anterior a la gran crisis. A su vez, otra generación de aficionados había tomado cariño a la Legión noventera. Geoff Johns intentaría dejar contento a todo el mundo mediante esta Legión de los 3 Mundos. Johns, que en los últimos años ha desempeñado un papel crucial en los grandes festejos deceeros, ha ganado su fama merced a sus trabajos en Flash, la Sociedad de la Justicia de América, Linterna Verde o Hawkman, hasta el punto de convertirse en uno de los arquitectos del universo DC actual. En cierto sentido, su labor, salvando las distancias, recuerda un tanto la que realizara Kurt Busiek para Marvel en Heroes Return. Como don Kurt, don Geoff se toma el trabajo de intentar dar un sentido a la maltrecha continuidad, aprovechando elementos contradictorios para establecer justificaciones que a veces casan mejor y a veces casan peor. Todo depende de la calidad de la materia prima y del día que tenga un escritor al que últimamente empiezan a caerle algunos palos. Sin embargo, la presencia de Johns al frente de ciertas series ha sido mucho más larga que la de Busiek, contando además con un grado de libertad y control sensiblemente superiores, al menos en aquellos títulos cuyos protagonistas no tenían que aparecer hasta en la sopa o casi (léase Superman). ¿Por qué se plantea esta comparativa entre dos guionistas que actualmente trabajan en la misma empresa? Porque, personalmente, al leer este tebeo tuve la sensación de que estaba asistiendo a la versión legionaria de Siempre Vengadores. En aquella maxiserie marveliana, Busiek se encargaba de repasar la historia vengativa para intentar solventar las aparentes contradicciones que los sucesivos equipos creativos habían volcado sobre una maltrecha continuidad. Para tal tarea, contó con los lápices de un artista de auténtico lujo como era y es el gaditano Carlos Pacheco. El resultado final fue una historia que solamente la afición vengativa pudo disfrutar. En esta miniserie deceera, Johns se encarga de poner orden y concierto en el embrollado multiverso legionario, reafirmando la premisa de que las tres legiones pueden coexistir y restaurando a la clásica a la posición que, para muchos, no debió perder. Para la tarea, ha contado con los lápices de otro gran maestro, el estadounidense George Pérez. Sin embargo, el resultado final será una historia que, muy probablemente, solamente disfruten quienes formen parte de la afición legionaria, amén de seguidores de don Geoff y / o de don George. El primero vuelve a echar mano de su villano-fetiche de los últimos tiempos, el quizá-muy-sobreutilizado Superboy Prime, en una simetría perversa respecto al origen del grupo y lo entronca en la continuidad del mismo, con una sorpresa argumental final que a más de un aficionado clásico hará esbozar una sonrisa desdeñosa. El segundo vuelve a demostrar que el dibujante de masas por antonomasia, aunque habiendo leído este tomo justo después del recopilatorio de sus trabajos con la Liga de la Justicia, ha permitido que pueda uno echar un ojo a lo que ha evolucionado el caballero en estas tres décadas. Del trazo más simple y efectivo que le prodigaban entintados más suaves como el de Romeo Thangal y donde se nota aún la influencia de Rich Buckler, se ha pasado a un dibujo más recargado y hasta relamido, con profusión de detalles. La Legión de 3Mundos sirve para que don Geoff siente unas bases en las que las tres Legiones de Superhéroes puedan operar de forma independiente, al tiempo que recupera un par de cabos sueltos que habían quedado más o menos pendientes desde Crisis Infinita y sus consecuencias. Lo único que parece carecer de sentido es esa referencia a Crisis Final de la portada, pero no hay problema, porque no hay que haber leído la enrevesada miniserie para poder hincarle el colmillo a este tomo. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Extraño |
2014-01-23 |
Título: Extraño Formato: Tomo en tapa blanda con solapas de la colección 100% Marvel Autores: (G) Mark Waid (L) (T) Emma Ríos (C) Christina Strain, Val Staples (P) Tom Coker, Daniel Freedman Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics Precio: 10,50 € Comentario: Una vez, años ha, uno de mis mejores amigos me comentó que, según su experiencia, si más de dos héroes marvelianos se reunían, acababan inevitablemente yendo a visitar al Doctor Extraño. Esa afirmación venía a ser expresiva de la función que el buen exgaleno tenía en el universo Marvel hasta hace pocos años, como el principal experto en magia y como personaje con suficiente carisma como para tener sus propios seguidores pero con el insuficiente número de éstos como para mantener una cabecera propia indefinidamente, aunque sí durante períodos y numeraciones sensiblemente largos. Autores como Roy Thomas, Roger Stern, Marshall Rogers, Frank Brunner o Paul Smith se encargaron de brindar a la afición aventuras imperecederas en la memoria colectiva y, en definitiva, convirtieron a Stephen Extraño en un personaje, si no tan popular, al menos sí tan interesante como la otra creación de sus padres artísticos Stan Lee y Steve Ditko, el asombroso Spider-Man. Desde que, a mediados de los noventa, la segunda serie regular del Doctor Extraño echara el cierre, el hechicero ha tenido que pasearse a través de diversas series limitadas en las que se intentaba relanzarlo una y otra vez. Así, formó parte del proyecto Marvel Knights junto a Daredevil, Pantera Negra, los Inhumanos o el Castigador. Después vino el interés que J. M. Straczynski manifestó, concretado en diversas apariciones junto a su “hermano” el trepamuros y en otra miniserie que pretendía redefinir sus orígenes y que, siendo realistas, le robaba la mayor parte de su encanto. Por último, tenemos la magnífica historia El juramento, donde Brian K. Vaughan y Marcos Martín recuperaban la versión más arquetípica y la implantaban en el siglo veintiuno. Paralelamente, el guionista Brian Michael Bendis fue echando mano de Extraño y de elementos de su mundo para continuar con su tarea de convertir la franquicia vengadora en un solar y construir algo distinto. Después de Guerra Civil, el hechicero se vio incorporado a los Vengadores clandestinos de Luke Cage, y sometido a una serie de bromas pesadas que lo han llevado al punto en el que Mark Waid y Emma Ríos lo han tomado para esta miniserie. Paradojas de la vida, nunca don Stephen se había visto tan zarandeado por los vientos del cambio y, desde luego, nunca de una manera que generara tanto las iras de la afición. Entre el nutrido colectivo de detractores de Bendis los seguidores del Doctor Extraño ocupan un lugar especial, echándole en cara el hecho de que no entienda al personaje, no respete su historia y que lo haya tratado como uno de esos comparsas genéricos que suelen acompañar a protagonistas-fetiche como el Vigía, Luke Cage o Jessica Jones. Si a todo lo anterior sumamos que lo ha despojado de su condición de hechicero, de sus poderes y hasta de su título de doctor (¿?) solamente queda decirle al pobre Stephen aquello de “¡quién te ha visto y quién te ve!”. La miniserie Extraño toma como punto de partida el hecho de que Stephen ya no es hechicero supremo, pero al contrario de lo acontecido en circunstancias similares (el concepto no es lo que se dice original) ha perdido también la mayor parte de sus habilidades mágicas y hasta el título de doctor que le vinculaba con su pasado como médico (aunque este término y aquél no sean en modo alguno sinónimos, pero ésa es otra historia). Con el manto (literal y figurado) traspasado a su viejo amigo Jericho Drumm, el Hermano (y ahora Doctor) Vudú, parece que Extraño puede relajarse y disfrutar de la vida. Mas ¡ay! después de tantos años en el negocio del abracadabra, los viejos hábitos tardan mucho tiempo en perderse y el camino del buen Doctor se cruzará con el de Casey Kinmont, una adolescente cuya vida va a cambiar radicalmente al conocer que, como dice el tópico definitorio de este tipo de historias, la magia es real y hay que creer en ella. Entre uno y otra surgirá una relación a caballo entre la de mentor y discípulo y la de héroe y compañero, mientras Stephen tiene que afrontar los problemas de siempre con una merma casi absoluta de sus poderes y con la adición de una vida, como la de él, se ha visto sometida a cambios radicales. A la vista de lo anterior, queda claro que la miniserie viene –o venía- a ser un intento de dar una nueva dirección a un personaje clásico. Para ello, nada mejor que encargarle la tarea a un guionista como Mark Waid, que en los noventa se había encargado de hacer lo propio con héroes teóricamente agotados como Flash o el Capitán América. En la parte gráfica, una ilustradora de por aquí, la gallega Emma Ríos, que aporta un estilo reminiscente del manga y de los dibujos animados, ejecutado de forma ideal para una historia donde una adolescente es elevada al rol de coprotagonista. El resultado, pese a todo lo anterior, es un tanto decepcionante. Por un lado, tenemos una historia que empieza bien, pero que luego da la sensación de irse apagando lentamente, para quedar con un final abierto, que apuntaría a una continuación que, hoy por hoy, tiene menos posibilidades de concretarse que cuando la historia fue planeada. Después de todo, los precedentes indican que ninguna de las orientaciones dadas al Doctor Extraño en los últimos diez o doce años ha acabado fructificando. Por otra parte, da la sensación de que Mark Waid ha ido perdiendo la frescura o, al menos, la habilidad de la que hacía gala en los noventa, lo que hace hasta cierto punto lógicas las críticas que sobre su labor se vierten, en el sentido de haberse quedado un poco anclado en las etapas de sus días de lector. El único aspecto realmente reseñable en positivo es el trabajo desarrollado por Emma Ríos, en un tebeo que no convence ni como historia del (Doctor) Extraño, ni como aventura superheroica, ni como relato de magia. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Escuadrón Supremo |
2014-01-22 |
Título: Escuadrón Supremo Formato: Serie limitada de dos tomos de la línea Marvel Gold Autores: (G) Mark Gruenwald (L) Bob Hall, John Buscema, Paul Ryan, Paul Neary (T) John Beatty, Sam de la Rosa, Jackson Guice (C) s. d. (P) Alex Ross Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics Precio: 15 € (primer tomo) 12,25 € (segundo tomo) Comentario: Veinte años antes de que J. M. Straczynski lanzara su Supreme Power y diez años años antes de que Mark Waid y Alex Ross hicieran lo propio con Kingdom Come, hubo una maxiserie que se atrevió a afrontar cada una de las premisas que tenían esas obras: convertir al Escuadrón Supremo en algo más que un guiño a los lectores y plantear la hipótesis de que los superhéroes se hicieran con el poder y empezar a usar sus recursos para dirigir a la sociedad. El responsable principal del proyecto fue Mark Gruenwald, un guionista que, siendo principalmente recordado por su larguísima etapa escribiendo las andanzas del Capitán América, tiene en este Escuadrón Supremo uno de sus trabajos más reverenciados. Junto a él y en la parte gráfica tres ilustres dibujantes de la casa de las ideas: el eficaz Bob Hall, el legendario John Buscema y el cumplidor Paul Ryan. Como dato curioso, ver a las tintas a un primerizo Jackson Guice (eran los tiempos en los que su estilo se asemejaba al de Bob Layton) y a un Paul Neary que demostraba ser tan malo a los lápices como bueno al entintado. La historia arranca cuando Estados Unidos se encuentra al borde del colapso. La Presidencia de Kyle Richmond (identidad civil de Halcón Nocturno, el Batman de esta historia) pende de un hilo, a consecuencia de la clásica manipulación villana. El país se ha sumido en el caos y el Escuadrón Supremo al que perteneciera el más alto magistrado estadounidense se ve desbordado por completo. En este primer número, Gruenwald, buen conocedor de la mentalidad del lector, responde rápidamente a una pregunta bastante habitual, por qué Bruce Wayne no dedica sus recursos y su bien amueblado cacumen (ejem) para dar el salto a una posición donde tenga un poder real para cambiar las cosas. La respuesta se despacha de un plumazo, al describir en un par de viñetas cómo de la ilusión inicial y la esperanza generalizada se pasó a la desastrosa situación. Por mucho que sea un superhéroe, una sola persona no tiene el poder de cambiar a todo un país (concepto éste que don Mark utilizaría mucho con el Capi, al que humanizó hasta unos extremos que hicieron más cercano y simpático al vengador abanderado). En ese punto, Richmond asume sus errores y comprueba horrorizado que Mark Milton, Hiperión (el Superman de la historia) decide ir un paso más allá. El Escuadrón ya no será una fuerza de reacción, sino que empezará a actuar de forma preventiva. Como sucede en época de crisis, una población desesperada asume como agua de mayo el clavo ardiendo que se le ofrece, y al principio, todo parece funcionar bien. Sin embargo, cuando las aguas han vuelto a su cauce, el equipo no se detiene ahí y va mucho más allá, planteándose la posibilidad de construir una utopía sin carencias ni crímenes. Cuando Tom Thumb, el científico del equipo, diseña una máquina capaz de inhibir las intenciones delictivas, el Escuadrón, en su intención de erradicar los ilícitos penales, da un paso sin vuelta atrás. Mientras, Halcón Nocturno, que observa con creciente inquietud el devenir de los acontecimientos, toma la decisión de derribar el Estado que sus antiguos camaradas están construyendo. Un cuarto de siglo después de su aparición, Escuadrón Supremo sigue siendo una serie a recomendar, y no solamente para la afición al género, sino también para aquellas personas que nunca se han parado a la hora de señalar las incongruencias de aquél. Gruenwald no deja piedra sobre piedra y todos los temas conflictivos son tratados, bien de forma más extensa, bien de forma más tangencial. De hecho, es una pena que no tuviera más espacio para trabajar algunos asuntos, porque doce números se hacen muy cortos. La serie consigue que cada uno de los personajes se separe, a veces mucho, a veces no tanto, de su fuente de inspiración, siendo que Hiperión es tan vulnerable como nunca lo había sido Superman. En otros aspectos, es una buena respuesta a la hipótesis de que don Mark hubiera podido escribir a la Liga de la Justicia, pues da su visión de situaciones clásicas como la relación entre Flecha Verde y Canario Negro o, en este caso, entre el Arquero Dorado y Lady Alondra. Lejos de las alharacas con las que se vendió Supreme Power, ésta es una obra con prólogo, desarrollo y desenlace que ha tolerado bien los veinticinco años que tiene a la peta. Ojalá un año de éstos podamos disfrutar de la novela gráfica que hace las veces de ultílogo de la historia, la cual reunió nuevamente a Mark Gruenwald y Paul Ryan con el Escuadrón Supremo. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Dos veces breve: dando la alternativa |
2014-01-21 |
Título: Dos veces breve. Especial “Dando la alternativa” Formato: Álbum en tapa blanda Autores: (G) Kike Benlloch, Julio Serrano, Quim Bou, Víctor Araque, Germar & Nadar, Francisco Viloria, Carmen Pardo, Álvaro López, Javier Soriano (L) (T) (C) Miguel Valderrama, Julio Serrano, Eduardo González, Víctor Araque, Germar & Nadar, Francisco Viloria, David Belmonte, Álvaro López, Javier Soriano (P) David Belmonte Editorial: Ariadna Editorial / Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía Precio: 5,95 € Comentario: Una de las afirmaciones más extendidas en torno al mundo del tebeo es el recordatorio constante de la ausencia de una cantera de lectores y de jóvenes promesas. Ya no hay publicaciones para la infancia, hay que competir con los videojuegos y las cadenas televisivas especializadas y, en definitiva, el cómic está en crisis. No es menester entrar a discutir hasta qué punto son ciertas estas sentencias, pero siendo así que ahora el noveno arte tiene que competir con otras fórmulas de ocio, resultan necesarias iniciativas como la de Dos veces breve, en la que se da espacio a autores menos conocidos o noveles para que publiquen y publiciten sus trabajos. El vigésimo cuarto número de la publicación tiene un doble carácter especial. Por un lado, el taurino subtítulo “Dando la alternativa”, donde nombres conocidos del mundo de los tebeos presentan los trabajos de autores de nuevo cuño o con una experiencia circunscrita a ámbitos geográficos muy contrato. Por otro y desgraciadamente, porque en el texto de presentación, el editor Pedro Rodríguez anuncia que Dos veces breve pulsa el botón de pausa, pues la publicación dejará de ver la luz temporalmente. La despedida es más exactamente un “hasta luego” cargado de esperanza más que de optimismo, pero es una mala noticia que una cabecera que ha funcionado como escaparate para nuevos valores pase a la nevera. Dando la alternativa constituye una antología de historias que combinan todo tipo de extensiones, géneros y autorías. De la comedia surrealista al relato de lo cotidiano, pasando por ciencia-ficción, fantasía pura y dura, realismo mágico o el cuento tragicómico. Tebeos en blanco y negro, en tonos de gris o a todo color. Autorías o coautorías. El nivel es muy variado y deja patente el grado de experiencia que aporta cada autor, así como las influencias que se reflejan en cada trabajo. La lectura de la revista evoca recuerdos de publicaciones de todo tipo, más o menos fancineras, más o menos profesionales, donde nombres sobradamente conocidos (y otros que se quedaron en el camino) se foguearon. Cada historia puede arrancar de la memoria de quien la lea recuerdos de otras cabeceras antológicas en más de un sentido como Epic, Cimoc, Zona 84 o Fuera Borda. En consonancia con todo lo anterior, es obvio indicar que el nivel de cada historia es sumamente variable, tanto en lo referente al guión como en lo relativo al dibujo. Así, hay trabajos notables, otros correctos y otros en los que flojea, bien uno de los apartados, bien los dos. En ocasiones, la limitación en la extensión y la condición de abiertas que tienen ciertas historias juega en contra de su comprensión, haciendo que un final abierto sea una resolución confusa. De cualquier modo, todas pican más o menos el interés como para desear que sus responsables sigan publicando historias y demostrando hasta dónde pueden llegar. Esperemos que Dos veces breve vuelva pronto a las librerías y / o que otra iniciativa de corte y filosofía similares ocupe el vacío dejado por ésta y cumpla con una labor inevitable en el ámbito del tebeo: la promoción de nuevos valores. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Daredevil: La mano del diablo |
2014-01-20 |
Título: Daredevil: La mano del diablo Formato: Tomo recopilatorio en tapa blanda con solapas Autores: (G) Andy Diggle, Antony Johnston (L) (T) Roberto de la Torre, Marcho Checchetto (C) Matt Hollingsworth(P) Esad Ribic Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics Precio: 14 € Comentario: De un tiempo a esta parte parece que Daredevil tiene que “celebrar” los cambios de equipo creativo en una posición más próxima a los finales de temporada de serie televisiva modelo “disparar a J. R.” (o dejar a técnico criminalístico en situación comprometida, para los que peinen menos canas). Si Bendis y Maleev se despidieron del cuernecitos dejándolo camino del talego, Brubaker, Lark y compañía hicieron una pirueta aún más complicada para dejar a Matt Murdock convertido en líder de la Mano, la secta de asesinos de las sombras que Frank Miller creara hace mucho tiempo y que han valido lo mismo para un zurcido que para un fregado cuando de buscar villanos orientales genéricos a los que apalear se trataba. Ahora, son Andy Diggle y Roberto de la Torre los que han de lidiar con una situación que desembocará en una historia coral donde se verán implicados los personajes de corte urbano de la casa de las ideas. La mano del diablo aborda las consecuencias inmediatas de que el hombre sin miedo se siente en el trono de la Mano. Ya se pudieron ver algunos apuntes en el tomo recopilatorio La lista, donde Daredevil era uno de los objetivos a neutralizar por Norman Osborn. Aquí se podrá comprobar cómo reacciona el enmascarado rojo ante las provocaciones remitidas por el amo de la seguridad estadounidense y cómo sus amigos se ven afectados por un conflicto en el que Kingpin es espectador e instigador a partes iguales. Los primeros capítulos de la historia presentan una transición entre la etapa anterior y los derroteros por los que correrán las desventuras y más desventuras de un Matt Murdock que parece llamado a sufrir y sufrir desde que su camino se cruzara con el de Frank Miller. Personajes como Dakota North o Lady Bullseye siguen paseándose por las páginas del tebeo, al igual que otros como el Tigre Blanco (¿habría que decir “tigresa”) o Tarántula Negra (un personaje cuya identidad civil indica que algunos guionistas yanquis aprendieron castellano en la misma academia que Steve Englehart) pero el tono eminentemente urbano y policiaco del que hacía gala la etapa anterior se ve progresivamente sustituido por otro en el que los pijamas, la magia negra y las artes marciales de todo a un euro se van haciendo los dueños. La premisa de esta etapa resulta, cuando menos, un tanto inverosímil. Así, si previamente se había supuesto que Daredevil afrontaba la tarea de la mano del Maestro Izo como una forma de destruir desde arriba una organización criminal, ahora el cuernecitos ha decidido actuar en solitario y convertir a la Mano en un instrumento para luchar contra el crimen. Como empijamado nocturno y abogado diurno, la actitud de Murdock a lo largo de los años ha resultado siempre un tanto contradictoria, pero es dudoso que llegue hasta un punto tal que vea justificable la posibilidad de utilizar a un ejército de asesinos y emplear los recursos de la secta que los organiza para construir una prisión. El argumento que determina tal cambio viene dado de La Lista, donde Matt considera que el hecho de que un tipo como Osborn esté en el poder es indicativo de que el mundo se ha vuelto del revés y que, en consecuencia, el sistema no funciona (línea argumental que justifica buena parte de la filmografía de artistas del método como Steven Seagal, Chuck Norris o el entrañable Charles Bronson). Pese a su inverosimilitud, la premisa podría llegar a ser hasta interesante, si no fuera porque Reinado Oscuro está tocando a su fin y, al menos en teoría, las aguas volverán al cauce del que salieron a principios de la década. Pero, como ya se ha dicho, hay que justificar la futura saga y, todo hay que decirlo, martirizar un poco más a un personaje que lleva ya muchos años sufriendo torturas de todo signo, de la mano de unos equipos creativos que le han dado poca tregua. Habría que remontarse a las ya lejanas etapas de Karl Kesel y Joe Kelly para recuperar algo del tono desenfadado que, curiosamente, tuvo el personaje en algún momento perdido de sus orígenes y que a veces se echa en falta. Hay momentos en los que tiene uno la sensación de que todo autor que se ha hecho con el timón de la nave del cornudo (ejem) viene marcado por la intención, consciente o no, de hacer(le) algo con (a) el personaje en los términos de Born again. Los capítulos posteriores del tomo intentan sentar las bases de la relación entre Daredevil y sus teóricos subordinados, a través de un viaje a Japón y de una visita al negocio recién adquirido, donde nos enteramos un poco de cómo funciona una organización que solamente ha servido como carne de cañón de película de Sho Kosugi. Para ser una secta multicentenaria de asesinos presuntamente infalibles, la lista de derrotas de la Mano es casi tan larga como la de sus apariciones en los tebeos marvelianos, lo que hace que se la acabe tomando la afición un poco a risa, un poco a excusa para que héroes como el propio cuernecitos, Elektra o Lobezno demuestren sus habilidades masacrando multitudes. Solamente algún autor como Dan Chichester intentó dar algo de fondo al asunto, profundizando vagamente en las motivaciones de un clan cuyo mejor mérito parece haber sido servir de inspiración al Clan del Pie de las tortugas ninja. La Mano es, junto con HIDRA o IMA, el colectivo villanesco del que se puede echar mano para encontrar alguna organización bien nutrida a la que endosar algún complot mundial, alguna colaboración con el malo de turno, siempre y cuando haya que dar a la ocasión un tono oriental modelo cartón-piedra. Luego llega una serie como Guerreros Secretos, donde un autor como Jonathan Hickman se encarga de crear orden dentro del caos y queda algo interesante, pero en el caso de la Mano esa labor está un poco por hacer. Andy Diggle hace el esfuerzo de crear una especie de estructura de poder donde menudean las intrigas y las conspiraciones para alcanzar la silla de mando, y deja patente lo que buena parte de la afición lectora ya intuye: que Daredevil se ha metido en un lío del que le va a costar salir. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Aniquiladores |
2014-01-17 |
Título: Aniquiladores: devastación Formato: tomo en tapa blanda de la línea “Héroes Marvel” Autores: (G) Dan Abnett, Andy Lanning (L) Miguel Sepúlveda, Tan Eng Huat, Timothy Green II (T) Miguel Sepúlveda, Victor Olazaba, Timothy Green II (C) Rain Beredo, June Chung, Nathan Fairbairn (P) Alex Garner Editorial: Marvel Comics / Panini Comics Precio: 15 euros Comentario: La franquicia cósmica de Marvel va pasando, como se ha comentado por aquí más de una vez, por períodos de expansión y recesión que se suceden cíclicamente y que dejan tras de sí alguna que otra etapa o aventura memorable. Los responsables del último período floreciente del cosmos marvelita han sido los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning, que a estas alturas de la parranda no necesitan presentación y que han llevado el timón con un relativo éxito que, sin embargo, no ha sido el suficiente como para que colecciones protagonizadas por Nova o los Guardianes de la Galaxia se hayan consolidado en un mercado donde parece que son los de siempre los que parecen tener la suerte de mantenerse con cabecera / s propia / s. Afortunadamente, quedaron en el camino un par de ideas interesantes como para seguir tentando a la suerte con nuevas aventuras que reúnen a viejos conocidos de la afición que han estado asomándose en las cabeceras precedentes. Anquiladores: devastación arranca después de los acontecimientos narrados en El imperativo Thanos. Nova y Starlord decidieron contener al titán loco aunque ello supusiera quedarse aislados. Los Guardianes de la Galaxia ya no existen, pero el universo sigue teniendo necesidad de defensores que hagan frente a las amenazas de nivel cósmico. Por tal razón y cumpliendo un deseo de Peter Quill, Cosmo, el cosmonauta perruno, inicia la tarea de reclutar un nuevo equipo compuesto por pesos realmente pesados, cuya primera misión será la de ayudar a los Inhumanos frente al ataque de Blastaar. Estela Plateada, Quasar, Thor Rayos Beta, Gladiador y Ronan el Acusador serán los nuevos reclutas reunidos por el can soviético. Todo esto acontece en el primer capítulo del tomo, que en Estados Unidos era un especial que prologaba toda la serie limitada y cuya viñeta final abre la puerta a la trama principal de la misma. Si el número único inicial sirve de conexión entre los aconteceres precedentes de la franquicia y las andanzas del nuevo –y en principio circunstancial- grupo, la serie limitada recupera uno de esos rincones galácticos marvelianos que, por obra y gracia de la legislación en materia de derechos de propiedad intelectual y cesiones de uso, no han sido muy visitados en los últimos tiempos: Galador, el planeta de los caballeros espaciales y patria chica de su principal paladín, Rom. Rom, el caballero del espacio es el ejemplo de cómo una franquicia juguetera se convierte, en manos de un guionista competente como Bill Mantlo, en una serie de la que la mayor parte de la parroquia se acuerda con cariño. Sus adversarios, los fantasmas o espectros espaciales, fueron los enemigos a batir en una saga que les enfrentó a una buena parte del universo marveliano (puede echarse un ojo a la participación de los Vengadores en uno de los tomos recopilatorios de la etapa de Roger Stern) y que incorporó a Rom a la galería de héroes de la casa de las ideas, o al menos así fue hasta que la licencia para su uso por parte de Marvel tocó a su fin. Ahora, los viejos enemigos del caballero galáctico vuelven a la actualidad y con ellos retornan su planeta natal, su antiguo amor y posterior parienta Brandy Clark y algún que otro secundario pero, de nuevo por tema de derechos, no aparecen ni el protagonista original, ni se menciona su nombre ni se evoca su aspecto (al contrario de lo que sucede con otros personajes que pasaron por Marvel y que se pueden colar de forma más soterrada, como el Doctor Fu Manchú). No importa, pues habrá otro caballero (o mejor dicho, dama) del espacio que ocupe (o lo intente) su lugar. La amenaza de los espectros espaciales servirá para que este nuevo grupo de pesos hiper-pesados asuma una alianza un poco más permanente y empiece a actuar como algo más que la suma de todos los poderes. A nivel de guión hay que decir que Abnett y Lanning llevan a cabo una historia en la que emplean escenarios provenientes de sus trabajos más recientes en la franquicia y de otros más vetustos, como los ya mencionados de Rom. En lo que al tratamiento de los personajes se refiere vemos que del acúmulo de testosterona galáctica reunido solamente hay ocasión de tratar con un poco más de profundidad a Ikon y a Quasar. La primera aparece como una guerrera que vive bajo el legado de Rom y que quiere estar a la altura del mismo, aunque a veces se pase un poco de arrogante. El segundo parece sufrir una crisis de confianza, motivada por el hecho de su muerte y resurrección. La aventura será una ocasión ideal para que el protector cósmico renueve la fe en sí mismo, aunque personalmente prefiero y de lejos el tratamiento que sobre ese particular hizo Mark Gruenwald en la saga Cosmos en colisión. En la parte gráfica hay que destacar el buen trabajo de Miguel Sepúlveda y la aceptable labor de su sustituto Tan Eng Huat, aunque habría que recordarle que de la misma forma que a la rana Gustavo no le quedan bien los dientes a Estela Plateada no le quedan bien las orejas. Como colofón no se puede dejar sin mencionar la aventura de complemento que escribes los mismos guionistas y dibuja Timothy Green II, protagonizada por Mapache Cohete y Groot. Una aventura divertida que recupera al dúo más / menos dicharachero de los Guardianes de la Galaxia, algunos elementos del pasado del ambos y algún que otro personaje sacado del baúl de los recuerdos estelares de Marvel. El trabajo de don Timothy es adecuado para la función requerida y como detalle nostálgico, la primera portada alternativa de la miniserie, centrada en esta pareja animal-vegetal es cortesía de Mike Mignola. Aniquiladores: devastación es un tomo recomendado para quienes disfrutaran del trabajo de Abnett y Lanning en series como Nova, Guardianes de la Galaxia, El Imperativo Thanos, Guardia imperial, etcétera. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Los Vengadores: Origen |
2014-01-16 |
Título: Los Vengadores: Origen Formato: Serie limitada en formato tomo de la línea 100% Marvel Autores: (G) Joe Casey (L) (T) (C) (P) Phil Noto Editorial: Marvel Comics / Panini Comics Precio: 10,95 euros Comentario: De unos cuantos años para acá, Joe Casey parece haberse especializado en la revisión de los momentos emblemáticos en la historia del Universo Marvel. Una década ha pasado desde aquella Hijos del Átomo en la que, con un inesperado baile de célebres dibujantes, recontó la reunión de los integrantes de la Patrulla-X original. Después vendrían los Vengadores, a los que dedicó Año I y Año II, empleando la técnica patentada por Kurt Busiek y Patt Oliffe en Las historias jamás contadas de Spider-Man, consistente en el “relleno” de huecos encontrados para la ocasión en la serie original. Más recientemente, ha sido el Hombre de Hierro el paciente de las habilidades actualizadoras de don Joe, protagonizando una miniserie en la que se relata la primera aparición del Mandarín. El denominador común de todas estas miniseries es un marcado respeto por el producto original, al que se añade nueva información, de manera que aquél puede ser releído desde la perspectiva aportada por Casey. En esta ocasión, el blanco de sus labores de chapa y pintura ha sido el primer número de los Vengadores, aquél en el que Thor, el Hombre de Hierro, el Hombre Hormiga y la Avispa hicieron causa común para enfrentarse, primero a Hulk y luego, todos juntos, al dios nórdico Loki. La historia es de sobras conocida: Loki, de vacaciones forzosas en el destino turístico de la isla del Silencio, decide volver a tocar las narices a su hermano Thor, aprovechándose para ello de la condición de monstruo solitario incomprendido de Hulk. Trapichando un poco con los medios de comunicación, consigue que en lugar de los Cuatro Fantásticos sea la deidad vikinga del trueno la que entre en contacto con la información de que la Masa se ha vuelto a desmandar. Sin embargo, serán tres invitados inesperados, el Hombre de Hierro y la pareja compuesta por el Hombre Hormiga y la Avispa los que se incorporen a la fiesta. Después del consabido malentendido trufado del inevitable reparto de sagradas formas, todos contribuirán a la derrota del artífice del desaguisado (que en la mejor tradición de Pierre Nodoyuna clamará una futurible venganza) y fundarán un nuevo grupo: los Vengadores. El tebeo que tenemos por aquí supone extender cual acordeón una historia que Stan Lee y Jack Kirby lograron encajar en un único tebeo. El truco empleado por Casey, amén de los ya mencionados precedentemente, es el de jugar con la trampa de conocer los casi cincuenta años de historia que se desarrollarán a partir de ese primer encuentro. Así, hay espacio para que cada uno de los miembros fundadores se vea retratado según la imagen que presentan no ya en esa primera historia, sino en todas las posteriores. La enemistad entre Thor y Loki, la sujeción de Iron Man a la máquina que mantiene operativo su corazón, la complicada relación entre Hank y Jan… A ello hay que añadir una labor de actualización que permita a las nuevas generaciones acercarse a una historia que se publicó hace medio siglo. De esta forma, las estaciones de radioaficionados dejan paso a la Red, y las ondas a los ordenadores. Cambios cosméticos que, sin ser relevantes para el relato siempre justifican un poco su actualización. En la parte gráfica, los guiones se ven magistralmente llevados al papel por la labor de un ilustrador, Phil Noto, que actúa aquí como dibujante a lápiz, entintador y colorista, manteniendo la línea y la buena suerte de Casey, que ha contado en cada uno de sus proyectos con la presencia de profesionales a caballo entre lo notable y lo sobresaliente. Pese a todo lo anterior y pese a que se trata de un buen tebeo, no deja de ser más de lo mismo, por lo que será lógico que quienes ya hayan leído Año I o cualquiera de las múltiples reediciones del tebeo original puedan experimentar cierta sensación de hastío ante un producto que se enmarca dentro de la avalancha vengativa a la que vamos a asistir de aquí al estreno de la película del grupo. Buen trabajo para un tebeo perfectamente prescindible. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Usagi Yojimbo: Puente de lágrimas |
2014-01-15 |
Título: Usagi Yojimbo: Puente de lágrimas Formato: tomo recopilatorio nº 23 de 248 páginas Autores: (G) (L) (T) (C) (P) Stan Sakai Editorial: Dark Horse Comics / Planeta DeAgostini Comics Precio: 12,95 euros Comentario: La pérdida-traspaso de los derechos sobre las publicaciones de DC Comics por parte de Planeta DeAgostini ha dejado a la veterana editorial en una situación que, hace unos años, habría resultado inimaginable: treinta años después de la creación del ya mítico sello Comics Forum, la empresa no tiene ninguna licencia de publicación que pertenezca a las poderosas multinacionales estadounidenses del sector. Tan singular circunstancia bien podría servir para potenciar la salida de otras publicaciones cuya presencia y cadencia de aparición estaban eclipsadas por la alargada sombra de las archiconocidas franquicias marvelianas (primero) y deceeras (después). Un ejemplo perfecto lo tenemos en la edición española de los tomos recopilatorios de la serie Usagi Yojimbo, la obra maestra creada en los ochenta por el maestro Stan Sakai, porque después de años abocados a un mísero número anual hemos podido disfrutar en el sentido literal de la expresión de dos entregas en lo que va de año, las cuales han reducido ostensiblemente la diferencia entre la colección yanqui y la celtibérica. Stan Sakai lleva casi treinta años contándonos historias del guerrero estudiante que recorre el Japón del S. XVII para perfeccionar sus habilidades como espadachín y pulir las virtudes del perfecto samurái. Miyamoto Usagi –trasunto lagomorfo del legendario maestro Miyamoto Mushashi- es un ronin, una hoja sin señor que se alquila como yojimbo o guardaespaldas. Su creador deposita en él desde un principio los valores representativos del ideal de su casta, pero poniéndoles como contrapeso la necesaria dosis de humanidad -¿o conejidad?- que hacen de Usagi un personaje cercano y simpático. No debe llamar a engaño alguno el hecho de que los personajes de este tebeo sean animales antropomórficos: el tono realista es incuestionable y viene reforzado por la notable labor documental que el autor realiza para cada saga. Una de las principales virtudes de una colección que, después de pasar por otras editoriales ha encontrado una saludable estabilidad en Dark Horse, es su condición de “tebeo-río”. En su vivencia de la espada, Usagi recorre todos los rincones de la geografía nipona, cruzando su camino con otros personajes que también viven sus vidas en ese marco espacial y temporal. Algunos tienen únicamente una presencia puntual, pero otros han vuelto a encontrarse una y otra y otra vez con nuestro amigo orejudo, hasta el punto de convertirse en esos secundarios de los que uno desea volver a saber cada cierto tiempo. La lista es larga, larguísima, pero valgan como ejemplos Gen el cazarrecompensas. Tomoe Ame, la kunoichi Chizu, la artista ladrona Kitsune, el maestro Katsuichi, el joven Jotaro, el inspector Ishida… Sakai no olvida a ninguna de sus creaciones y las hace reaparecer, aunque en origen fueran simplemente la excusa para algún homenaje (como el asesino Cabra Solitaria y su baifo), pero no contento con eso, don Stan deja patente que, en lo que estaban fuera de viñeta, el amigo o enemigo de turno ha seguido con su vida. Como esa persona a la que no hemos visto en años y de la que conservamos esa imagen fija, los personajes vuelven y se presentan cambiados, a veces más y a veces menos. Tal es naturaleza humana, aunque aquí se exprese bajo otras caras. Las historias de Usagi combinan largas aventuras con complejas aspiraciones y juegos de poder con relatos cotidianos más o menos intrascendentes, que sirven al autor para ir dejando pistas sobre el futuro inmediato. Puente de lágrimas se integra más en el segundo grupo, pues presenta al vagabundo visitando el clásico pueblo donde se cuece un misterio y donde hay varias facciones en las que nada es exactamente lo que parece. Un periplo posterior en la compañía de una joven un tanto “colgada” por el samurái servirá para recordarnos que el guerrero orejudo ha ido cosechando una nutrida colección de adversarios, algunos de los cuales ni olvidan ni perdonan. Mientras, pequeños interludios centrados en Gen, Chizu o Inazuma sirven para repasar el estado de tramas más o menos pendientes como las luchas de poder en el clan ninja Neko o el destino del mayor de los enemigos de Usagi, el malvado Jei. Este tomo tiene además la particularidad de recopilar la etapa en la que la colección de Dark Horse alcanzó su centésimo número, motivo por el cual al final del mismo se recoge una desternillante fiesta en la que Stan Sakai y Usagi son homenajeados –o algo así- por autores como Mark Evanier, Sergio Aragonés o Frank Miller, demostrando el valor de una obra personal en un mundo tan mercantilizado como el del tebeo estadounidense. Esta entrega es una ocasión ideal para engancharse a las aventuras del más famoso ronin que han dado los tebeos. En realidad, cualquiera de los tomos es perfecto para subirse a un tren que ya lleva quince años en España. Larga vida a Stan Sakai y al conejo samurái. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Ultimate-X |
2014-01-14 |
Título: Ultimate X Formato: Serie limitada recopilada en el formato “Marvel Graphic Novels” Autores: (G) Jeph Loeb (L) Arthur Adams (T) Mark Roslan (Aspen MLT) (C) Peter Steigerwald (Aspen MLT) (P) Arthur Adams Editorial: Marvel Comics / Panini Comics Precio: 15 euros Comentario: Desde que Chris Claremont ejerciera de gran timonel de la franquicia mutante, ésta ha sido una de las escuderías más rentables de cuantas componen el emporio marveliano, aunque de un tiempo a esta parte haya cedido su primacía a las pujantes colecciones de la creciente familia vengadora. Puede ser que la fuerza de antaño se haya ido diluyendo en una sucesión de autores con mayor o menor talento pero poca libertad creativa y en una cadena de reciclado de personajes, situaciones y tramas que ya sorprenden a muy pocos, pero lo cierto es que, hace una década y justo una década después de que el patriarca mutante dejara el navío, los mutantes eran, junto con Spider-Man, la apuesta segura a la hora de desembarcar en otros campos del entretenimiento. Así, a mediados de los noventa fueron precisamente los patrullosos y el arácnido los primeros en contar con sus propias series de animación; a caballo entre el cambio de siglo, los primeros en dar el salto a la gran pantalla (con el singular prólogo del cazador de vampiros conocido como Blade) y, más o menos por esas fechas, los primeros tener versiones “ultimateras”. Ultimate X-Men fue la segunda colección de un sello que presentaba a los personajes de siempre sin el bagaje de una historia que se aproximaba inexorablemente al medio siglo de existencia. Allí estaban los conceptos arquetípicos, listos para que otros autores los emplearan. En el caso del trepamuros, Brian Michael Bendis uniría sus fuerzas con uno de los dibujantes de la franquicia arácnida, el eficaz Mark Bagley. En el caso de los pupilos de Charles Xavier, Mark Millar haría lo propio con dos ilustres dibujantes de la escudería mutante, los hermanos Andy y Adam Kubert. Viéndolo con la perspectiva que dan los años, quizá la casa de las ideas (en este caso recicladas) quería jugar la carta segura de dibujantes que conocieran los personajes y meter la cuña de guionistas que sonaban muy fuerte en el panorama yanqui. El resto, hasta el momento presente, es historia, pero por lo que respecta a la Patrulla-X “ultimatera”, los prometedores comienzos derivaron en una situación muy parecida a la de la serie original: autores dedicados a reciclar conceptos del pasado, para realizar historias sin capacidad para sorprender; cambios estéticos para una colección que no dejaba de reflejar, mal que bien, el estado de una franquicia que al correr de los años estaba perdiendo la frescura. Junto a Ultimate Spider-Man y Ultimates, cuyo éxito es incontestable, encontramos otras series como la ya mentada o la dedicada a los Cuatro Fantásticos donde la sombra de los originales seguía siendo muy alargada. La solución vino dada, de forma más que radical, por la saga Ultimátum, en la que el guionista Jeph Loeb convertía la franquicia (y gran parte de Nueva York) en un solar. La peor parte del desastre se la llevaron los mutantes, tanto del bando de la Patrulla-X como de su tradicional enemigo, Magneto, ya que personajes que en la franquicia original eran intocables cayeron en combate o asesinados. A ello había que sumar la sorprende revelación acerca del origen de la especie “homo superior”, mucho más artificial y menos grandioso de lo que se creía. Malos tiempos para la lírica y para tener un código genético alterado. Es a partir de este punto que Jeph Loeb, al que ya hemos visto dando su versión de los Ultimates, decide construir una nueva Patrulla-X sobre las cenizas de la antigua. La miniserie presenta la clásica historia de reclutamiento que antaño se contaba en seis viñetas y ahora necesita un arco argumental completo. En cada uno de los seis números se nos presenta a uno de los futuribles integrantes del nuevo equipo; algunos ya son conocidos, en tanto que otros son nuevos. Todos ellos son integrantes de una especie agonizante y cada uno tiene sus propios motivos para unirse a un proyecto que los pondrá de nuevo en primera línea de fuego, pues la opinión pública todavía no ha superado el hecho de que Magneto desencadenara el apocalipsis. Lo que en la versión original se presenta como un trasunto alegórico del odio al diferente, aquí tiene una cierta justificación en el hecho de que en nombre de la diferencia genética alguien provocara daños personales y patrimoniales de magnitud incalculable. A su manera, cada uno de los integrantes del quinteto es víctima de la aprensión y del odio que genera su propia condición vital, siendo este factor el que, sumado a la razón particular de cada uno, lo que les mueve a aceptar la oferta que se les presenta. Jeph Loeb desarrolla una historia de reuniones que solo puede ser calificada como correcta. El veterano guionista juega con diversos recursos narrativos, como son la presentación de cada personaje como prólogo necesario al inevitable reclutamiento o la presencia de narradores que, fuera de plano, dan al lector los datos necesarios para terminar de “pintar” el retrato del protagonista de turno. Como curiosidad, hay que destacar que no es el personaje principal de turno el que actúa como contador de la historia, sino alguien relacionado con él. En el primer capítulo encontramos a la versión “ultimatera” del matrimonio Hudson, los cuales tienen a su cargo a un adolescente rubianco llamado James, siendo el padre putativo del chico el encargado de contar lo que ya queda patente desde que se observa la portada del tebeo: que el muchacho es hijo del difunto Lobezno. Puede que el garras original esté fuera de combate y criando malvas, pero ello no es óbice para que se pueda encontrar algún sosias (después de todo, en la franquicia original ya tiene un par) aunque en esta ocasión ciertas peculiaridades de sus poderes se expliquen de una manera un tanto ridícula. En el segundo capítulo tenemos a Karen, la querida dependienta de una tienda en un centro comercial; el narrador es su novio, que cuenta una historia de amor que contrasta con la visión que tenemos de un día en la vida de la joven: donde él ve amor ella presenta una profunda tristeza, provocada por la pérdida y por la necesidad de ocultarse. En la tercera entrega tenemos una historia de corte policiaco, donde el recluta mantiene un fraternal parentesco con el narrador, uno de los azules de Chicago que recibe la orden de perseguir a un misterioso justiciero alado que, mire usted por dónde, es temido y odiado por los parroquianos a los que guarda. La cuarta parte nos presenta a otra vieja conocida, Liz Allen, Estrella de Fuego, que se ha mudado a California con su madre (la narradora de este capítulo) y un hermanastro muy parecido al padre de ambos, la Mole. El resultado es un trasfondo propio de película de instituto estadounidense que acaba albergando una historia de corte más dramático, aunque en general todos los detalles nos recuerden que maese Loeb hizo algunas armas en el género fílmico de los adolescentes más o menos salidorros. El capítulo final presenta ya a la alineación reunida y enfrentada con otros mutantes que también han hecho los deberes en ese sentido, pero que siguen los dictados del otro líder mutante y adversario de Charles Xavier. La adición de dos personajes provenientes de otros parajes de la franquicia “ultimatera” sirve para conectar la miniserie con el resto de las colecciones del sello, al tiempo que deja abierta la puerta a una continuación que correrá por derroteros diferentes y con otros autores. Ultimate-X es, en definitiva, un nuevo capítulo en la historia de los mutantes de ese universo que acabó reconvertida, por obra y gracia de los sucesivos retrasos, en el prólogo de uno. En la parte gráfica resulta agradable encontrarse nuevamente a Arthur Adams haciendo los dibujos de un proyecto de estas características, aunque su proverbial lentitud haya contribuido a los ya mencionados retrasos. A cambio, deleita a la parroquia con unas ilustraciones llenas de detalles en las que demuestra nuevamente su capacidad para llevar a cabo una ambientación perfecta de un relato que en cada una de sus partes supone un cambio de escenario. Es una verdadera pena que no se le pueda ver más a menudo en proyectos como éste. Ultimate-X es un tebeo que permite recordar que Jeph Loeb tiene la capacidad de darlas tanto de cal como de arena: un ejercicio notable de fundación de un equipo según los cánones de las historias estiradas que, desgraciadamente, se ha quedado en el arañazo a una superficie que otras personas se han encargado de seguir perforando. El formato escogido por Panini no está mal, aunque resulte un tanto excesivo de precio para los tiempos que corren, notándose el deseo de aprovechar que don Art se prodigue más de lo que viene siendo habitual en su persona. Lee la reseña en Zona Negativa.
Enviado por lcapote a las 12:58 | 0 Comentarios | Enlace
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