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El Jueves Luxury Gold Collection: Makinavaja
2009-06-07
Título: El Jueves Luxury Gold Collection
Formato: Serie de tomos recopilatorios en tapa dura
Autores: (G) (L) (T) (C) Varios
Editorial: Ediciones El Jueves / RBA
Precio: 3,95 € el primer número (7,95 € los siguientes)
Comentario:
Aprovechando la marea de colecciones que toma por asalto los quioscos y librerías, RBA, una de las editoriales dedicadas a ese negocio ha hecho equipo con El Jueves para sacar una serie de tomos que recopilan las mejores historias de los personajes que, desde hace varias décadas, acuden puntualmente a su cita de los miércoles. El primer número corresponde, como no se podía ser de otra forma, al más popular de todos ellos: Makinavaja, el último “chorisso”.
Makinavaja es, junto a las Historias de la puta mili, la principal aportación del fallecido Ramón Tossas “Ivà” al semanario humorístico. Entre 1986 y 1993, fecha de la repentina muerte del autor catalán, el Maki paseó su porte canalla y su peculiar filosofía por el barrio chino de Barcelona. A su alrededor, Ivà fue conformando un microcosmos de personajes, caracterizados todos por la condición de perdedores de diversas batallas. Así, tenemos al Popeye, compañero de atracos del Maki, obsesionado por su sobrepeso; al Moromielda, un inmigrante magrebí que busca la integración en una sociedad –la criminal compuesta por los dos elementos anteriores- que le aprecia por sus aportaciones y le desprecia por su origen; al Pirata, dueño del bar homónimo que sirve de centro de operaciones, lugar de ocultación y hasta camposanto de las correrías del grupo; a la Maru, la Manoli, el Pitufo y el Matías, los parientes del Maki, cada uno cargando su propia cruz. Sus andanzas vitales, llevadas sin tormento y más bien con muchas alegrías, son la base para que don Ramón destilara toda su mala uva, echando mano de diversos aspectos de la actualidad: las manifestaciones estudiantiles contra la reforma educativa de 1987, la huelga del 14 de diciembre de 1988, los fastos de la Expo y de los Juegos Olímpicos de 1992, la fuga del Dioni… Ivà no deja títere con cabeza, echando mano a partes iguales de una vasta cultura (que expresa a través de las máximas de sabiduría expresadas por el propio Maki) y de un lenguaje que intentaba plasmar la jerga de los barrios bajos. Su trazo, singularmente feísta, se centra sobre todo en la expresividad de unos personajes particularmente cabezones, donde los diálogos juegan un papel preponderante, en detrimento de escenarios y fondos.
Repasando esta recopilación de los mejores momentos del Maki y su panda (compilación subjetiva, por cuanto son todos los que están, pero no están todos los que deberían ser) llama la atención el grado de incorrección política del mítico Ivà. No hay historieta que no pudiera causar las iras de algún particular, colectivo, asociación o similar; vistos algunos pasajes, cabría preguntarse cómo hubieran sentado estas tiras en una época tan sensiblera como la actual, donde por menos de nada se anuncia querella. Quizá, más historias del último chorizo serían necesarias para combatir esta epidemia de gilipolleo de lo políticamente correcto que de un tiempo a esta parte nos invade. Desgraciadamente, el señor Tossas nos dejó antes de tiempo y su repentina muerte marcó también el fin de la época dorada de la revista El Jueves. Nos queda esta recuperación de sus mejores momentos que, quince años después, sigue resultando tan fresca, dura y necesaria como el día de su primera edición.
Formato: Serie limitada de siete números en formato comic-book
Autores: (G) Greg Pak y otros (L) Al Río, Lee Weeks y otros (T) Varios (C) Varios
Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics
Precio: 2,00 €
Comentario:
Una vieja costumbre de las editoriales estadounidenses, sobre todo durante los años ochenta y parte de los noventa, fue ésa que los angloparlantes llaman crossovers. Aprovechando la idea básica de que todos los personajes (de Marvel, de DC y de otras editoriales menores) viven en el mismo universo, nada mejor que crear una aventura en la que, sucesiva o simultáneamente, aparecieran una gran parte o la totalidad de sus personajes punteros. Sagas como Secret Wars o Crisis en Tierras Infinitas marcaron el pistoletazo de salida de una costumbre que, a la larga, acabó aburriendo a la afición, un poco harta de rascarse el bolsillo para intentar entender aventuras que, en muchos casos (y siendo generosos) eran de usar y tirar. Así pues, la práctica cayó en desuso hasta hace relativamente pocos años, cuando lentamente (y bajo la excusa de diversas reorganizaciones) se ha vuelto a introducir casi de rondón. En el caso de Marvel, en los últimos tiempos han publicado Dinastía de M, Guerra Civil y la que toca ahora publicar en España, Hulk Guerra Mundial.
La saga, que se prolongará hasta el mes de julio, tiene como hilo conductor a un personaje que, fuera de juego en las aventuras anteriores, siempre ha tenido la condición de antihéroe: el Increíble Hulk o la Masa, como se le ha conocido tradicionalmente por estos pagos. Exiliado fuera de la Tierra por un consorcio de sus teóricos amigos, el gigante verde vuelve sediento de venganza y bien dispuesto a hacer lo que mejor saber: destrozar todo lo que se le ponga por delante. Como quiera que los causantes de su ostracismo pertenecen a los principales grupos de empijamados marvelianos, eso significará que tocará partirle la jeta a todo el panteón de la casa de las ideas. Como punto de partida, y comparado con la saga precedente (Guerra Civil) como con la posterior (Secret Invasion), la historia se presenta como una excusa para que, en la mejor tradición de Marvel, la Masa mida sus fuerzas con sus adversarios clásicos y con unos cuantos de nuevo cuño. Original, no es, pero veremos si puede ser divertida, ya que su artífice principal, el guionista Greg Pak, viene de hacer un trabajo notable en la serie regular de Bruce Banner, logrando que, al menos temporalmente, la afición se olvide de los viejos buenos de tiempos de Peter David (que, por cierto, también tiene ocasión de meter cuchara en el asunto).
Esta miniserie constituye la columna vertebral de la saga y, afortunadamente, puede leerse independientemente de todos los especiales, cruces y demás morralla que suele acompañar a este tipo de iniciativas. La parroquia enciclopedista tendrá que rascarse el bolsillo para conseguir todas las partes del rompecabezas, pero se recuerda que, como siempre en estos casos, la calidad varía según la colección y el equipo creativo de turno.
Habría que remontarse casi dos décadas en el pasado para encontrar un panorama parecido en lo que a la franquicia vengativa se refiere: tres series regulares en el mercado, amén de las múltiples protagonizadas por sus distintos componentes individuales. Después de varios años a la deriva, parece que, pese a las feroces críticas provenientes de un sector de la afición, los Vengadores han vuelto a primera línea, en lo que a interés por parte del público se refiere. Aprovechando esta suerte de bonanza y los acontecimientos derivados de la saga Guerra Civil, Marvel se ha sacado de la boina este tercer título que, al contrario que los otros dos, no está bajo la batuta de Brian Michael Bendis.
Dan Slott, uno de los escritores más prometedores e interesantes del panorama yanqui (como demuestra su magnífico trabajo en colecciones como Hulka, La Cosa o GLAvengers) es el responsable de contar una de las principales consecuencias del nuevo statu quo imperante entre la comunidad empijamada estadounidense. La Iniciativa de los cincuenta estados de Tony Stark es una realidad: cada miembro de la Unión tendrá su propio grupo de superhéroes, debidamente controlado, autorizado y vigilado por el Gobierno (esto es, por el propio Stark y su alter ego el Hombre de Hierro). Para poder formar parte de uno de esos equipos hay que pasar por un campo de entrenamiento organizado según parámetros militares y situado en Stamford, el pueblo cuya tragedia desencadenó la citada iniciativa. Allí veremos a viejos y nuevos aspirantes a héroes enfrentarse a una dura rutina en la que se les recordará, día sí, día también, que si no están a la altura no podrán actuar como justicieros bajo ningún concepto. A través de diversos arquetipos (el confiado, la tímida, el pendenciero, la expeditiva, el esquizofrénico…) Slott muestra los aspectos positivos y negativos del proyecto de Iron Man: por un lado, se intenta retomar la confianza de la opinión pública en una comunidad cuyas meteduras de pata se saldan con grandes pérdidas en vidas y bienes; por otro, no hay ningún tipo de escrúpulo en arrebatar por la fuerza sus dones a quienes se niegan o no pueden entrar en los planes de entrenamiento.
Por su parte, el dibujante italiano Stefano Caselli se revela como el artista adecuado para este tebeo. Su estilo recuerda vagamente al de Barbucci y Caneppa, alejándose un poco (lo justo y necesario) de lo que es habitual en el género superheroico. Pero no debe engañar ese tono un tanto caricaturesco que llega a imprimirle, en ocasiones, a los personajes. En tanto que Slott pasa rápida –mas no bruscamente- de la comedia al drama y de la épica a la intriga, Caselli se adapta perfectamente a ese ritmo, dando como resultado una historia que se lee rápido y que deja siempre con ganas de más. Don Dan va sembrando poco a poco, pequeñas tramas y sub-argumentos con los que llamar la atención del lector, al tiempo que recupera a ilustres secundarios del panteón marveliano como Máquina de Guerra, Justicia, Rabia, Thor Girl… Una serie ideal para matar el rato, sobre todo si se quiere salir de la rutina habitual en el género.
Hoy (por ayer) es el Día de Canarias. Cada treinta de mayo se conmemora la constitución del primer parlamento autonómico, que tuvo lugar en el año 1983. Normalmente, estas celebraciones no son algo que me atraiga especialmente, porque creo que hay cosas que deben ser recordadas todos los días del año. Sin embargo, este año 2009 ha sido una excepción, por un motivo muy especial.
Hace veinticinco años, la víspera del primer día de Canarias, yo estaba terminando el Sexto curso de lo que entonces era la Educación General Básica (E. G. B.) en mi colegio de toda la vida, el Mayantigo. Por aquel entonces, mi padre era profesor de Ciencias Sociales del mismo (o, como a él le gustaba definirse, maestro de escuela) tenía su destino allí. El 30 de mayo y, en general, todas las cuestiones vinculadas a la recién estrenada autonomía de Canarias, eran cosas nuevas. Para aquella primera conmemoración, mi padre tuvo la idea de enterrar en algún tipo de recipiente algo para la posteridad, con el fin de abrirlo veinticinco años después. Como complemento a la iniciativa, un pergamino recordaría el acontecimiento y el compromiso de desenterrar lo guardado el 29 de mayo de 2009. Firmado por todo el claustro docente de aquel entonces, el texto que contenía (y contiene) era el siguiente:
El 30 de mayo de 1984, siendo Rey de España Don Juan Carlos I y Presidente del Gobierno Canario, Don Jerónimo Saavedra y Acevedo, se celebró en este centro educacional llamado Colegio Público Mayantigo el 1 er. Día de Canarias, considerando dicho evento como un hito histórico de 1ª magnitud, todos los presentes en cantidad de más de 1000, hemos enterrado una cápsula conmemorativa, en este pedazo de tierra canaria, con los nombres de todos, educandos, educadores y miembros no docentes de esta pequeña comunidad, que pretende ser crisol de cultura, convivencia y canariedad para que sea desenterrada y leída dentro de un cuarto de siglo, año 2009, la víspera de esta efeméride. Dan fe los componentes del Claustro.
Los Llanos de Aridane, veintinueve de mayo de 1984
Una copia del mismo se puso junto a las firmas de todos los que en aquel momento formábamos parte del colegio, en el recipiente escogido para la ocasión, que resultó ser una cántara de leche (mi padre, en su línea habitual, comentó que también podía haber valido un trozo de tubería de cisterna de váter). La mentada cántara fue enterrada en uno de los jardines, justo al lado del comedor colegial y recubierta con cemento, sobre el cual se grabó la fecha de aquel día. Aquel día, víspera de una festividad que desde entonces nos ha acompañado a los canarios, yo estaba junto a mis compañeros, formando en el lugar habitual para ir en fila hasta la clase. Con once años desconocía por completo cuáles eran las implicaciones de celebrar un día de Canarias y pensaba que, cuando tocara desenterrar aquello, yo tendría treinta y seis años, lo que se me antojaba muy, pero que muy lejano. Cuando eres niño el tiempo pasa de otra forma y todo te parece una eternidad, pero sí me pregunté cómo sería para ese entonces.
Los años pasaron y en 1986 terminé la E. G. B. y dejé el Mayantigo para pasar al Instituto Eusebio Barreto Lorenzo, pero siempre que pasaba por el colegio echaba una mirada al sitio donde estaba sepultadala improvisada cápsula. En 1990 dejé La Palma para venirme a Tenerife e iniciar los estudios de Derecho, pero siempre, entre los amigos de aquellos años (especialmente con mi colega Víctor García) bromeábamos acerca del desenterramiento de las firmas: ¿dónde estaríamos para entonces? ¿Se acordaría alguien? ¿Habría sobrevivido la cántara? ¿Y su contenido? ¿Por qué no vamos la noche anterior y la desenterramos? ¿Habrán construido encima un aula nueva? Conforme pasaban los años y se acercaba el momento, la idea de estar presentes en ese acto fue tomando cuerpo, porque lo que se veía lejano lo era cada vez menos.
A principios de este año, Víctor y yo nos recordamos mutuamente que éste era el año. El martes pasado, cada uno por su cuenta, llamamos a la dirección del Mayantigo. Puestos al habla con la dirección, descubrimos que el recuerdo del evento se había borrado de la memoria colectiva. Un cuarto de siglo da para mucho, pero la mayor parte del claustro docente de aquel entonces estaba jubilado o en otros destinos. Aparte, el pergamino conmemorativo estaba guardado y el lugar donde descansaba la cántara del tiempo había sido recubierto con picón. Los dos pensábamos que lo mejor era dejar pasar un año e intentar avisar con tiempo a todas las personas interesadas, porque no creíamos posible que en apenas tres días se pudiera hacer algo con fundamento. Para nuestra sorpresa, esa misma tarde-noche nos enterábamos, a través de dos antiguos maestros, que habían organizado un acto de desenterramiento para la fecha prevista. Habían empezado a indagar y, entre los antiguos maestros que aún quedaban y César, un exalumno de mi quinta, desencantaron el pergamino y el lugar donde se había sepultado la urna. Rápidamente, organizaron un acto para el viernes por la mañana.
Hasta ese momento, la idea que teníamos era la de esperar un año, avisar a cuanta gente fuera posible y reunirnos todos en 2010, pero la dirección de colegio optó por mantener la fecha, avisando a través de los medios. La mañana del viernes, un rato antes de la hora prevista, llegué al colegio, diez años después de la última vez en que habíapaseado por allí. En lo esencial, no habían pasado tantos años. Habían pintado y el colegio era sólo de primaria, pero aún estaba la plaza de los recuadros amarillos, el comedor, las mismas canastas de baloncesto, los postes para poner las redes de balón volea, la biblioteca (que fue mi clase en Parvulario y Primero de EGB), el laboratorio (ya desmantelado, pero conservando su inconfundible olor), el incomprensible cuadro abstracto de la escalera, el acuario de la dirección, la sala de profesores… Recuerdos y más recuerdos empezaron a aflorar, siendo ya plenamente consciente de que aquel día tan remoto había llegado.
La ceremonia fue breve, pero muy emotiva. Casi todos los profesores de entonces estaban allí, al menos los que residían en la zona (que no eran pocos). Entre ellos, Raúl Zamora, el antiguo director, que pronunció unas palabras visiblemente emocionado. Unos cuantos alumnos de entonces (desgraciadamente no tantos como hubiera debido ser) también estábamos allí. Junto a nosotros, la comunidad escolar del momento. Los niños de entonces y los niños de ahora; los maestros de entonces y los maestros de ahora. El personal de entonces y el personal de ahora. Todos juntos, tendiendo un puente entre aquel primer Día de Canarias y el actual, y renovando el compromiso de construir un crisol de cultura, convivencia y canariedad. Ahora hay una nueva cápsula, más grande, que contiene todo el material que albergaba la original y los recuerdos de una nueva generación. Todos juntos volveremos el 29 de mayo de 2034, para desenterrarla y hacer balance. Eso sí, el compromiso de hacer del lugar donde vivimos un sitio mejor, comenzó al día siguiente. Hasta entonces, sólo queda dar las gracias a la dirección del colegio y a todos los participantes por haber recuperado un pedazo de mi vida y una parte de la historia del Mayantigo.
La ministra de Igualdad, Bibiana Aído, señaló ayer que una joven de 16 años puede "ponerse tetas" sin que sus padres lo sepan, en alusión a que las menores de edad puedan abortar sin consentimiento paterno a partir de esta edad de aprobarse la nueva Ley del Aborto.
La referencia no está exenta de cierta lógica, ya que la legislación sanitaria otorga plena capacidad de obrar en materia de tratamientos a cualquier persona a partir de los dieciséis años (aunque sus representantes legales han de ser escuchados). Otra cosa es que a doña Bibiana no se le ocurriera mejor comparativa con una decisión del calibre del aborto que ponerse implantes de silicona. Después de haber leído la noticia, espero, deseo y ruego que haya sido una pifia de quienes recogieron las declaraciones. Si no es así, vuelvo a preguntarme por qué el tema de la reforma legal no está en manos de Sanidad y Justicia, en lugar de un ministerio que ha demostrado su inutilidad más absoluta en este año y medio corto.
Formato: Serie abierta en formato comic-book de veinticuatro páginas a color
Autores: (G) J. M. Straczynksi (L) Olivier Coipel (T) Mark Morales (C) Laura Martin
Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics
Precio: 1,95 €
Comentario:
Después de tres años en la nevera, el dios del trueno nórdico vuelve por la puerta grande a la actualidad marveliana, acompañado por un equipo creativo de sobrada solvencia, donde los nombres principales son los del guionista J. M. Straczynksi (Spider-Man, Los Cuatro Fantásticos, Rising Stars) y el dibujante francés Olivier Coipel (Los Vengadores, Dinastía de M, Legion of Superheroes). Ellos tienen, pues, la tarea de mantener en el candelero a uno de los personajes más populares y carismáticos de la llamada casa de las ideas.
La tarea se antoja un tanto compleja, por cuanto las características que constituyen los puntos fuertes de Thor, son al mismo tiempo sus puntos débiles. El personaje está sacado de una mitología (la germano-escandinava) profundamente determinista, lo que por un lado da un trasfondo sumamente rico del que sacar todo tipo de elementos, pero por otro constriñe, en mayor o menor medida, el margen de maniobra de los autores de turno, so pena de acabar convirtiendo al caballero del martillo y su mundo en un burdo remedo de lo que eran en origen. Ya Stan Lee y Jack Kirby se encargaron de descargar al dios del trueno de sus elementos más garrulos y políticamente incorrectos (el original no era precisamente una hermanita de la Caridad) y dieron al reino de Asgard un aspecto de oropel y cartón piedra que situaba a la serie a caballo entre la fantasía y la ciencia-ficción, y sentaba un statu quo en el que el Thor se movería durante casi veinticinco años.
A principios de los ochenta, la fórmula estaba más que agotada, hasta el punto de que la colección estaba a punto de ser cancelada. Como solución de crisis se dio plena libertad a un tal Walter Simonson, que ya había dibujado al personaje unos años antes. Durante cuatro años, este autor dio a Thor su etapa definitiva, integrándolo definitivamente en sus raíces mitológicas y aprovechándose de ellas para narrar magistralmente lo que habría de ser el crepúsculo de las deidades vikingas. Después de él, hubo otros escritores y otros dibujantes, aventuras divertidas e historias olvidables, pero ninguna al nivel alcanzado por don Walter. Veinticinco años después, la sombra de maese Simonson sigue siendo alargada.
Quizá por eso, cuando con ocasión de la saga Vengadores desunidos, se decidió dar un descanso al personaje, se sopesaron muy seriamente las alternativas para su posible retorno. Escritores tan populares y reconocidos como Neil Gaiman o Mark Millar hicieron sus propuestas, pero al final, quien se ha llevado el gato al agua ha sido el no menos famosos J. M. Stracyzinski, que decide tomar el toro por los cuernos y pechar con el problema más gordo con el que cuentan Thor y la mitología nórdica: la presencia de un inevitable ciclo de destrucción y renacimiento. Lo que vamos a ver a partir de ahora es un personaje y un mundo (Asgard) que están libres de la losa del destino. Un renacido dios del trueno asume la tarea de restaurar su hogar y encontrar a sus compañeros caídos, en un mundo muy distinto del que dejó atrás, donde impera un férreo control del que su antiguo aliado, Iron Man, es cabeza visible. En la parte gráfica, Coipel nos presenta unos diseños a caballo entre la serie clásica y la épica medieval, tan de moda gracias a la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos.
En resumidas cuentas, un retorno larga y doblemente esperado, del que por fin podremos disfrutar. Ya veremos si la serie está a la altura de las expectativas creadas.
Ayer tuvo lugar la viejésima edición del Festival de Eurovisión, un evento que, como los lectores de esta bitácora saben, reúne a lo más granado y florido de la música intrascendente y de la caspa del viejo continente. Por quincuagésimo cuarta vez, Europa (o una parte de ella) se ha reunido alrededor de la caja tonta para ver aquello de “Royaum uní, uan puan. United Kingdom, guan poin” que constituye parte del consabido soniquete de los votos con los que cada país iba acreditando cuál de las canciones gustaba más a sus televidentes residentes. España partía con muchas expectativas y, como siempre en los últimos años, se dio una toña de impresión. Como suele decirse, futboleramente hablando, jugó como nunca y perdió como siempre. Más dura será la caída.
Este año, decían los que saben que había que recuperar la seriedad para que Europa nos tomara en serio. Después de lo del Chiki-chiki, una ola de amuermamiento colectivo pareció invadir al entorno eurovisivo patrio, y se decantaron, previo concurso, por un producto triunfitero: Soraya.
Desde su aparición, allá por 2001, Operación Triunfo ha sido un vivero de artistas-productos-comerciales, los cuales han tenido un éxito diverso. Al final, sólo unos pocos han conseguido mantenerse “en el candelabro”, que decía la filósofa Sofía Mazagatos. Pero como quiera que a Rosa de España se debe una de las últimas interpretaciones en la que un representante de por aquí no quedó de mitad de la tabla para abajo, es de suponer que el pasado triunfitero de la tal Soraya habrá pesado algo. Además, tiene por ahí un par de discos (de versiones de los ochenta que, como de costumbre, no llegan a la suela de la chola a los originales) y una extraña tendencia a decir “poyeya” cuando canta. Ideal para la imagen de (ejem) “seriedad” que quería imprimirse a la participación española.
A partir de ahí, muchas expectativas, mucho “vamos a por ellos que son pocos, cobardes, mal vestidos y peor alimentados” y, para ser justos, una participación que, ni de lejos, ha generado el bombo que la de don Rodolfo Chikilikuatre. El resultado, una penúltima posición que nos retrotrae a 1983 (con “Quién maneja mi barca”, de Remedios Amaya) y a otras participaciones más recientes en el tiempo (¿alguien podría decirme qué fue de Lydia, la que consiguió un único punto en 1999 por salir a cantar, pobre de ella, con un traje de Ágatha Ruiz de la Prada?). Las explicaciones, para todos los gustos y, curiosamente, las que menos tiran piedras contra la canción y la intérprete. Que si había que castigar a RTVE por no haber dado las semifinales en directo y haber renunciado al derecho al voto (digo yo que el debate sobre el estado de la nación es una castaña pilonga, pero de ahí a cambiarlo por la ronda previa al festival de la euro-caspa…), que si el exente se había torpedeado para no tener que gastarse la pasta en organizar la edición de 2010 si se ganaba (ah pero ¿es que alguien creía que de verdad íbamos a ganar? Inocencia, bendito tesoro), que si el campo era cuadrado, la hierba verde y el balón redondo. La conclusión es que un invento como el chiqui-chiqui tuvo mejor resultado antes, durante y después del evento que la canción La noche es para mí. Tan anodino era el asunto, que a algún redactor periodiquero (como al de La Vanguardia) le han jugado las neuronas una mala pasada y ha acabado refiriéndose al tema como La noche no es para mí,que corresponde a un viejísimo tema del olvidado Grupo Vídeo.
¿Y el festival? Bueno, pues lo de siempre: folclorismos, violines, charangas bailongas, un poquito de pseudopolémica a base de tetamen y unas buenas risas ante tamaño atracón de caspa. Lo de siempre, vamos.
Conclusión y moraleja: Visto lo visto, mejor volver a la táctica buenafuentera que intentar ir de serios.
Editorial: Shueisha Inc / Planeta DeAgostini Cómics
Precio: 5,50 €
Comentario:
A principios del siglo treinta y uno, el Imperio Calvorota y su máximo dirigente, Bola de Billar IV, se han embarcado en una cruzada anticapilar. Un poderoso ejército de cazadores de pelo está sembrando el terror, a base de rapar al cero a cuantas personas se crucen en su camino. Frente a esta opresión pelocerista, un héroe se alzará: Bobobo-Bo Bo-Bobo, también llamado “el libertacabelleras”. Llegado del País del Pelo y experto en las técnicas de lucha del cabello nasal, Bobobó (cuyo nombre viene a significar algo así como “aquél cuyo pelo reluce como el sol”) se convertirá en el campeón de los sojuzgados e intentará destruir el Imperio Calvorota, utilizando las mañas del combate absurdo.
Tal es el argumento de uno de los tebeos más demenciales y cachondos que han salido de Japón. Copiando los elementos más tópicos de las historias de los mangas de acción (shōnen, que le dicen los niponoparlantes) Sawai aprovecha para burlarse un poco de ese género, sin dejar de meterse con los restantes que conforman el noveno arte japonés, hasta el punto de no dejar títere con cabeza. Bobobó se presenta como un héroe arquetípico: cachas, chulo como un ocho, con un arraigado sentido del deber… y poderes radicados en los pelos de su nariz. En su combate contra los cazadores de pelo, se le irán uniendo todo tipo de personajes, empezando por Beauty, una niña a la que salva la pelambrera y que no sólo se convertirá en su primera aliada, sino también en una sufrida testigo de los disparates que, a cada momento, perpetra el campeón de lo absurdo. En este sentido, hay que reconocer que don Yoshio y su equipo compensan sus carencias como dibujantes con imaginación y originalidad, plasmada tanto en el diseño de los personajes (algunos tan logrados como Don Patch, el gelatinoso Tokoro Tennosuke o el misterioso Softón) como en las ocurrencias que, cada dos por tres, hacen perpetrar a Bobobó y los suyos.
Dragon Ball, Naruto, Los Caballeros del Zodíaco, Yu Gi Oh!... nada escapa las bromas de maese Sawai y sus compinches, que tampoco se cortan un pelo a la hora de echar mano de la escatología y de otras bromas vinculadas a lo políticamente incorrecto, lo que le ha valido no pocas críticas. Tan es así, que la serie de animación basada en el tebeo (y que en España hemos conocido a través del canal de pago Cartoon Network) fue cancelada antes de adaptarlo por completo, víctima de la presión ejercida por asociaciones de progenitores y docentes nipones. Desgraciadamente, hay cosas que no cambian aunque acontezcan en países tan alejados, geográfica y culturalmente, como Japón. Al menos, queda el consuelo de que el tebeo continuó hasta que su creador decidió ponerle fin, y que podemos disfrutarlo. Especialmente recomendado para amigos del humor estilo “monty phyton" y para lectores que no busquen un dibujo espectacular, pero sí un rato de buenas risas.
Los de Bancaja me han sorprendido –vía Canarias Bruta- con este magistral anuncio. Mención especial merece la escena que se desarrolla a partir de los 0:28 segundos, que me ha hecho aplaudir a raudales. Disfrútenlo.
Hoy no me toca hablar a mí, sino al señor Pez (más conocido en ciertos ambientes como Javier Armentia Fructuoso), que llama la atención sobre una pseudociencia que se les ha colado a las buenas gentes de la UIMP. Le cedo la palabra:
La Universidad Internacional Menéndez Pelayo Celebra A Su Manera El Año Internacional De La Astrología...
... y no se le ocurre nada mejor que programar un curso de pseudociencia de la de siempre, sin crítica alguna, pura propaganda, basura astrológica, en su programa de cursos.
Ya ven, por aquí preocupados por intentar hacer comprender a la gente lo importante que fue que hace 4 siglos Galileo usara el telescopio como herramienta para observar el Universo, y de lo importante que fueron los trabajos de Kepler para poner las bases de una nuevas astronomía, y de paso ambos y otros marcando los inicios de la ciencia moderna para que de repente, en el Año Internacional, en 2009, llegue la UIMP y nos meta un curso de astrología.
Y se la ha colado además Navarro Artigas, conocido promotor de la pseudociencia astrológica desde la Universidad de Zaragoza, donde amparándose en la libertad de cátedra y en la poca responsabilidad de sus colegas, del claustro y de los órganos de gobierno, durante muchos años ha colocado cursos de astrología que, ante las tímidas protestas de quienes (qué raros somos) protestamos de estas barbaridades en sede universitaria, lo ha disfrazado más bien de una especie de curso de historia del pensamiento, más bien curso de historia de la necedad y la cosmovisión caduca.
Pues nada, ahí lo tenemos: La Astrología, una visión del mundo. Conceptos, símbolos y métodos. En A Coruña, del 21 al 22 de julio de 2009, y cuesta 129 euracos de ná... Lo dirige Jesús Navarro Artigas, catedrático de Tecnología Electrónica en la Universidad de Zaragoza, y como secretaria está Pilar de Celis Pomar, "experta en astrología". El curso, según el programa, se lo marcan entre los dos, con un non-stop de horas y horas sin parar de rajar por parte del profesor Navarro. Acojonante.
Y con la colaboración, como consta, de la Fundación Ortegalia y el Ayuntamiento de Ortigueira. Esta fundación, según leemos en su web, "es una organización sin ánimo de lucro, declarada de interés cultural e interés gallego. Constituida en abril de 2000, tiene por objetivos especiales la protección, recuperación y difusión del patrimonio histórico, monumental y paisajístico. En este sentido desarrolla diversas acciones encaminadas a la promoción de la cultura en todos sus aspectos y manifestaciones.
Su actividad se centra actualmente en el Proyecto Global Ortegalia, dedicado a la puesta en valor del patrimonio cultural de Ortegal. Este plan pretende articular el territorio a través de itinerarios culturales, que funcionen como hilos conductores del conjunto. Estas rutas ponen de manifiesto la existencia de lugares susceptibles de ser recuperados y conservados, atendiendo a su valor paisajístico, arqueológico, etnográfico o arquitectónico."
Como podemos entender, la astrología pinta en esta promoción cultural de la comarca de Ortigueira muchísimo. Vamos, que uno no podría entender una cosa sin la otra... o algo así. La fundación está promovida por el ayuntamiento de Ortigueira, que en su web la incluye dentro de sus actividades culturales y de ocio.
Por supuesto, un podría preguntar a esta fundación y al ayuntamiento que la soporta, pero sobre todo a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo qué pinta un curso en el que se promociona la astrología. La descripción del mismo es clara:
Presentar la Astrología como comprensión del Universo y el Hombre en él, aclarando la diferencia entre las premisas que la fundamentan, sus implicaciones teóricas y prácticas, y el uso astrológico convencional. Establecer la complejidad de la disciplina astrológica y su realidad pluridisciplinar, presentando sus recursos simbólicos y metodológicos principales y señalando su progresiva desnaturalización y separación de los cánones clásicos. Discutir el potencial interés/desinterés teórico/aplicado de lo astrológico en el presente, ilustrando, de manera práctica, lo previamente expuesto.
En ningún lado se comenta por qué la astrología ha sido denostada como anticientífica, pseudocientífica o acientífica desde hace casi 400 años, por qué nunca ha sido capaz de establecer experimentalmente sus afirmaciones, ni demostrar esos efectos que además carecen de todo marco conceptual y teórico adecuado. Por supuesto, el curso no va a explicar los abundantes estudios en los que se explican por qué funcionan las consultas astrológicas, como lo hacen las de otros tipos de videncias, futurologías y demás, que es ámbito de la psicología. Por supuesto, en este curso no se va a dar cuenta de nada de ello porque todo en él rezuma aceptación acrítica, y un planteamiento al gusto de las posmodernas deconstrucciones en la que, Navarro Artigas nunca defrauda y lo hace desde hace años, pretende hacernos creer que la astrología es una cosmovisión válida, con su gramática y semántica que nos permite conocer verdades de la realidad... en fin, un cúmulo de estupideces y mentiras verdaderamente preocupante en un curso universitario.
Habrá que preguntarle a Salvador Ordóñez, rector de la UIMP. Su correo electrónico es rector@uimp.es, tlf. 91 592 06 01, fax. 91 592 06 34, c/ Isaac Peral, 23, 28040 Madrid, por si se animan, y recomiendo que le pregunten por qué se incluye algo así en la oferta oficial de cursos de su universidad, si ello significa que la UIMP apadrina la astrología y qué opinión le merece que los astrónomos celebren este 2009 su Año Internacional de la Astronomía y que, así, el curso de la UIMP se convierta en el mejor exponente de la vanguardia anticientífica contra la que se llevan 400 años haciendo ciencia de verdad. Pueden dejarnos en los comentarios su carta y, en su caso, la respuesta del Magnífico Rector.
Mi carta ha sido la siguiente:
Magnífico Rector Excmo Sr. Salvador Ordóñez,
Le escribo como astrónomo, como director de un centro de divulgación científica, el Planetario de Pamplona, y como participante de una comunidad de científicos y aficionados a la ciencia que este año de 2009 celebra, con la declaración de la UNESCO y la ONU, el Año Internacional de la Astronomía (www.astronomia2009.es). Este año estamos conmemorando los 400 años del primer uso astronómico del telescopio por parte de Galileo Galilei, y de la publicación del libro pionero de la ciencia moderna, "Astronomia Nova" por parte de Johannes Kepler. Desde aquellos comienzos del siglo XVII todas las ciencias, y la astronomía en particular, se impusieron como meta el mejor conocimiento de la naturaleza, y la explicación utilizando los métodos científicos y apartando los prejuicios y los dogmas en su quehacer.
Gracias a ellos, y a quienes posteriormente hicieron avanzar la ciencia, ahora sabemos que el Cosmos no gira alrededor de la Tierra, que vivimos en un Universo que nació hace unos 13.700 millones de años denso y caliente, y que nuestro Sol nació de los restos de otras estrellas que le precedieron en la galaxia de la Vía Láctea hace 5.000 millones de años, y que en torno suyo se formaron los planetas, entre ellos el nuestro, la Tierra, donde la vida nació hace más de 3.600 millones de años, comenzando un proceso evolutivo (este año también se celebra el 150 aniversario de la publicación de "El origen de las especies" de Charles Darwin) que ha permitido que nuestra especie se asome en las últimas decenas de miles de años de esta larga historia.
Y gracias a ellos se desterraron, afortunadamente, los prejuicios y los dogmas crédulos de los antiguos, que pensaban que las posiciones de algunos astros con respecto a algunas estrellas en algunos momentos eran relevantes con lo que podía pasar en la Tierra. La Astrología, antigua actividad sin duda, no tiene ni base conceptual ni, lo que es más llamativo, ha conseguido nunca demostrar ni una sola de sus afirmaciones (menos cuando le exigimos el nivel de demostración que es mínimo y aplicable a cualquier conocimiento científico).
Pues bien, Sr. Rector, parece mentira que a estas alturas, y como macabra contribución de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo al Año Internacional de la Astronomía, hayan decidido incluir en su programa académico un curso titulado "La Astrología, una visión del mundo. Conceptos, símbolos y métodos", dirigido por el prof. Navarro Artigas. Tal y como he podido leer en la información en la página web de los cursos ( http://www.uimp.es/uimp/home/homeUIMPdina.php?jcj=ACADEMICAS_FICHA&juj=2003&jpj=IdActividad=7920311&pg=2&orden=6 ) se trata de un curso doctrinario y promocional de la astrología, en donde se relega la fundamental oposición de toda la ciencia desde hace cuatrocientos años ante la evidente falta de veracidad de las afirmaciones astrológicas a un mero comentario de parte, por parte de una persona que lleva años promocionando la astrología sin margen alguno a la crítica científica.
¿Significa la inclusión de este curso que la UIMP apoya la astrología frente a las ciencias de la astronomía, la astrofísica y demás ciencias experimentales? ¿Se va a utilizar por lo tanto la astrología para organizar las actividades de esta universidad, gestionar el personal o la economía, acaso para conceder las becas? Si uno se cree las afirmaciones de los astrólogos, su disciplina sirve para todas estas cosas, y siendo la UIMP partidaria de la astrología, cabría esperarse que llevara tal fe a sus completas consecuencias. ¿Significa este curso entonces que la UIMP abandona la ciencia experimental y abraza la cosmovisión astrológica y los mensajes que las estrellas le mandan al profesor Navarro Artigas? ¿Avala también la UIMP las versiones populares de la astrología, es decir, los horóscopos de revistas y prensa, las webs astrológicas o los teléfonos de pago de consulta y orientación astrológica? ¿Vería con buenos ojos que en el futuro estas actividades se publicitaran como "la astrología ha sido avalada por importantes universidades, como la UIMP"... porque le aseguro que esto puede pasar mañana mismo?
Le ruego encarecidamente que, si tiene a bien, me conteste a estas inquietantes preguntas o al menos explique por qué en la oferta de 2009 se ha incluido un curso que tiene tan poca consideración científica y tanta sospecha de lo contrario: de promoción de la anticiencia o las falsas ciencias.
Por supuesto, no quiero ofender su inteligencia explicitando las numerosas evidencias científicas de que la astrología no funciona en base a lo que los astrólogos afirman, habida cuenta de que cuatrocientos años de historia de la ciencia avalan este hecho fundamental: la astrología nunca ha sido capaz de demostrarse como ciencia, sino todo lo contrario.
Quedo a su disposición para poder ampliarle estas impresiones, o facilitarle cualquier información que considere pertinente de mi parte.
Atentamente,
Javier Armentia Astrofísico Planetario de Pamplona www.pamplonetario.org
Recaudando, que es gerundio (La SGAE ataca de nuevo)
2009-05-09
Vuelvo de Zaragotham, después de un viaje relámpago de dos días para participar en unas jornadas sobre Derecho y nuevas tecnologías, y leo en el periódico Edmundo que la SGAE se ha embolsado el diez por ciento de un concierto celebrado en Almería con fines benéficos, y donde el cantante David Bisbal actuó gratuitamente. No es la primera vez que toca hablar de estos temas y, como siempre, lo hago desde el más profundo de los cabreos. Ejemplos como éste indican que algo va realmente mal en la regulación de los derechos vinculados a la propiedad intelectual en España, cuando episodios como éste se repiten. Hace unos años, en una de las últimas temporadas de la segunda etapa de Fantasy Zone (www.zonadefantasia.com), mi amigo Jacobo trajo a colación la noticia de que, nuevamente la Sociedad General de Autores de España, había intentado cobrar porcentaje sobre unas obras teatrales realizadas por un colectivo de niños deficientes psíquicos, en base al uso de las denominaciones de las mismas para la representación de unas versiones adaptadas. La reacción fue tan contundente que no tuvieron los reverendos arrestos (vulgo cojones) de seguir adelante con su idea.
Las entidades de gestión se han convertido en una suerte de hidra que va mucho más allá de lo que ha sido y debe ser su razón de ser: ¿cómo se come que en un concierto donde el intérprete-autor (en este caso el David Bisbal, un señor que musicalmente me parece un subproducto mediático, pero que ha tenido un gesto que le honra como persona) ha decidido actuar gratis, su representante decide enmendar la plana? Detalles como éste indican que la SGAE ha tomado vida propia y ha dejado de ser la defensora de los autores para convertirse en un ente cuya utilidad, fines y mecanismos de función se presentan oscuros como el humo de los puros (como decían en la revista Mortadelo). En la mejor tradición de los grupos de presión, su poder –y su capacidad de convocatoria a la hora de sacar la pancarta o apoyar a tal o cual candidato político- le han permitido imponer su interés particular al interés general. Han convertido la palabra “cultura” en algo sucio, logrando la imposición de un sistema normativo (la Ley de Propiedad Intelectual) donde iniciativas como Creative Commons o el copyleft no parecen tener cabida. Han conseguido que el Ministerio de Cultura haga el más espantoso de los ridículos con campañas contra la piratería que son jurídicamente analfabetas. Y, sobre todo, están creando la tendencia del todo vale: las personas están hartas de la presunción de culpabilidad que supone pagar un sobreprecio por discos duros, reproductores mp3, impresoras, escáneres, etcétera. El canon tiene que gravar los oríginales (discos compactos, películas, etcétera) porque es por COPIA PRIVADA, esto es, por la copia para uso personal que yo puedo hacer de los originales que compro por ahí. Lo que tenemos ahora es una suerte de impuesto revolucionario (ejem) donde se culpabiliza a toda la ciudadanía y donde la gran mayoría acaba con cara de tonto por partida doble. Tonto me llaman por comprar originales teniendo la Red.a mano. Tonto me siento por pagar para poder guardar este documento. Y si al final lo que se pretende es financiar la cultura obligándonos a pagar una tasa, sea, pero que lo recauden las instituciones públicas y no unos particulares que luego no rinden cuentas a la sociedad y donde se retratan personajes cuya aportación cultural –si algujna vez existió- forma parte de los libros de Historia (en el caso de Ramoncín o de Teddy Bautista, historia con minúsculas). Aunque eso sí, luego habría que preguntarle a las instituciones públicas en qué gastarán ese dinero, porque viendo el sistema de subvención del cine español, se cabrea uno aún más.
ACTUALIZACIÓN: La SGAE ha dado marcha atrás, mientras en su seno empiezan a surgir voces que abogan por un cambio de marcha en su tendencia de recaudar y crecer en impopularidad.
Formato: Serie limitada recopilada en dos tomos en tapa dura, con estuche
Autores: (G) Marv Wolfman (L) George Pérez (T) Dick Giordano, Mike DeCarlo, Jerry Ordway (C) Anthony Tollin, Tom Ziuko, Carl Gafford (coloristas originales), Tom McCraw (colorista de la reedición) (P) George Pérez, Alex Ross
Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Cómics
Precio: 45 €
Comentario:
Si hay un tebeo que merece con toda justicia una reedición en el formato gigante que los angloparlantes denominan absolute, éste es sin duda la maxiserie Crisis en las Tierras Infinitas. Durante doce números, el guionista Marv Wolfman y el dibujante George Pérez (la punta de lanza de un equipo que había trabajado durante cinco años en el proyecto) contaron una historia que conmemoraba medio siglo de existencia de DC Cómics y sentaba las bases creativas para lo que se avecinaría después, conformando una mitología cohesionada que podía enfrentarse en pie de igualdad a la de la pujante Marvel. Su labor se concretó en la mítica frase publicitaria mundos vivirán, mundos morirán y nada volverá a ser lo mismo.
Las causas y consecuencias de Crisis han sido ampliamente tratadas en la prensa especializada y las convenciones. Para resumir, a mediados de los ochenta, DC arrastraba, más que cumplía, cincuenta años de presencia en los quioscos, durante los cuales se habían publicado muchos tebeos memorables y surgido personajes más que rentables. Superman, Batman, Wonder Woman… habían dado el salto a la pequeña y gran pantallas y eran la base de jugosas franquicias. Sin embargo, el propio éxito de los superhéroes deceeros había motivado que la competencia volviera la mirada hacia un género que después de la II Guerra Mundial había caído en decadencia. Mientras DC había mantenido sus series principales, el resto se habían ido hacia géneros más patrióticos, como el bélico o el oeste (eran los tiempos del McCarthismo y había que hacerse más papista que el papa), pero cuando a finales de los cincuenta, el editor deceero Julius Schwartz orquestó el retorno a primera línea de los superhéroes (marcando el inicio de la edad de plata), otros decidieron copiar la jugada, superando al jugador. La Marvel de Stan Lee y Jack Kirby se convirtió en una competencia de primer orden que, al cabo de unos años, superaba en popularidad a DC. Las mayores dosis de realismo de las historias marvelianas convencían más a las nuevas generaciones, que consideraban (no sin cierta razón) que los héroes deceeros eran tan correctos que sólo podían cagar caramelos (en palabras del dibujante Neal Adams). Además, el universo Marvel era, por su relativa juventud, coherente, cualidad de la que su equivalente en DC carecía. A todo esto se enfrentó Marv Wolfman, cuando en compañía del editor Len Wein decidió afrontar a principios de los ochenta, un proyecto que conmemorara medio siglo de historia y, al mismo tiempo, permitiera liberar a Superman y compañía de tanto lastre.
Durante doce números, las tierras infinitas que conformaban el universo DC (y que hacían referencia las múltiples versiones de sus personajes principales, a caracteres heredados de la compra de empresas rivales en quiebra y a ambientes provenientes de géneros tan diferentes como el bélico o el terror) se enfrentaron a la amenaza del Antimonitor, arquetipo del villano todopoderoso y garrulo contra el que sólo cabe una alianza global. El resultado era una única Tierra, un único universo con una sola versión de cada personaje, cuya historia habría de ser contada nuevamente, manteniendo los elementos esenciales pero actualizando los que hubieran quedado caducos. Wolfman demostró porqué era unode los mejores guionistas de los ochenta, Pérez se consagró como el dibujante por antonomasia del género y DC se convirtió en la editorial puntera que se pretendía que fuera. Don Marv lo tenía claro: cincuenta años de historia daban para mucho y él, como antiguo lector, recordaría con cariño muchos de aquellos tebeos; pero cada generación tiene derecho a disfrutar de sus propias historias y con Crisis se recuperaba esa posibilidad.
Para esta edición especial, hay que destacar la presencia de un segundo tomo donde, aparte de un episodio especial añadido a posteriori a la saga (escrito por Wolfman y dibujado por Paul Ryan) y de la reedición de la miniserie Historia del Universo DC, hay todo tipo de documentación, testimonios, memorandos, etcétera que permiten que nos acerquemos a las bambalinas de una historia que ha definido los veinte años posteriores de la historia de la editorial estadounidense, hasta el punto de generar una secuela que, desgraciadamente, no está a la altura de su predecesora. Puede que existieran algunos errores puntuales, pero vista con la adecuada perspectiva que dan más de dos décadas, sólo podemos concluir que Crisis fue un sonoro acierto a nivel artístico, editorial y económico.
Estos dos últimos días he vuelto a darme un garbeo por Zaragoza o, como la he llamado casi toda la vida, Zaragotham City (denominación con la que en los viejos ambientes fanhunteros se referían a la capital aragonesa). Siempre resulta agradable volver a un lugar conocido y ver lo que ha cambiado y lo que permanece, así como encontrarse con amiguetes como Bea o como Mr. Deejay. De paso, también tiene uno ocasión de hacerse el interesante enseñando algo de lo que sabe del lugar a otros visitantes, como mi amigo Manuel que, desde Portugal, vino como yo a participar en unas jornadas donde nos tocaba hablar de la aplicación de nuevas tecnologías a la enseñanza del Derecho. Él ya había estado, pero menos tiempo y le hacía ilusión dar un paseo y cenar algo en el célebre tubo, una callecita repleta de bares muy cercana al Pilar. Una vez allí, fuimos mirando entre distintos locales hasta encontrar uno donde podíamos sentarnos y que respondía al nombre de Papa-Mar (o algo así). Con la carta en la mano, empecé a hacer repaso de las posibilidades, y lo primero que me llamó la atención fue que en la carta no se hacía mención de los precios. Lo segundo, que aparecía todo redactado en el lenguaje de ese timo de la estampita llamado cocina moderna, con términos como “decostrucción”, “aroma” y demás jerga propia de los vende-humos de ese chiringuito. Como quiera que estábamos bastante hechos polvo después de un día entero de viaje, pedimos un par de tapas y a la hora de pagar,nos soplaron 28 euros por una ración de papas bravas, dos croquetas, dos vasos de vino y una ventresca de atún que era de lata. Este último plato costaba 16 euros, ante la desazón de mi amigo. Por un momento, sopesamos la posibilidad de armar un poco de bulla, pero al final pasamos del asunto. Eso sí, como hay ciertas cosas que nunca están de más, creo que no está de más dejar constancia del asunto, para que no se rocen por un establecimiento que parece tener la (in)sana costumbre de engañar a los turistas. Antros como ése constituyen un baldón en una ciudad tan bonita y llena de tan buena gente como Zaragoza. Aquí va un listado de lo que el personal del lugar hizo (y no debió hacer):
-La carta no llevaba precios
-Los productos no están todos contenidos en la registradora (excusa cutre para intentar colar una factura más gorda).
-Aparte, la educación del personal, que dejaba mucho que desear.
Así pues, en conclusión, no dejen su dinero en Papa-Mar. La comida no está mal, pero no vale lo que cuesta. Y señores responsables del turismo zaragozano, vigilen más a estos jetas, que es una pena que lo viejo de la ciudad haya perdido su sabor clásico y se haya convertido en guarida de cuentistas y trileros de la papa brava.
Formato: Tomo de tapa dura en formato Best of Marvel
Autores: (G) David Michelinie, Bob Layton (L) Mark Bright, Barry Windsor Smith (T) Bob Layton (C) Bob Sharen, Yel Yomtov
Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics
Precio: 21,95 €
Comentario:
Una de las críticas más habituales que se hace sobre el sistema estadounidense de hacer tebeos (entiéndase por tal el de las editoriales grandes) no es otra que su condición de franquicia-máquina de hacer churros, donde los equipos creativos son curritos de quita y pon. Muchas veces hay que reconocer que la situación es muy parecida (o idéntica) a ésa, pero también hay ocasiones en las que uno o varios autores acaban alcanzando tal grado de comunión con la serie, que se convierten, en expresión de la afición, en su creador o equipo definitivo. En el caso del Hombre de Hierro, este honor corresponde, sin lugar a dudas, al trío compuesto por David Michelinie, John Romita JR y Bob Layton.
El equipo llegó, allá por 1978, a una colección que no pasaba por su mejor momento. Se trataba de poner a prueba a dos novatos recién llegados desde DC (Michelinie y Layton) y a un dibujante al que todavía el apellido le pesaba bastante (Romita JR). El resultado fue una renovación que, tres décadas más tarde, sigue conformando la piedra angular en la que se mueven el industrial Tony Stark y su alter ego metálico, Iron Man. Visto desde la perspectiva que dan los años, la cosa no deja de tener su gracia ya que, Romita JR aparte, los autores no han tenido una carrera espectacular. La carrera de Michelinie como guionista puede calificarse como aceptable, aunque la mayor parte de sus historias no haya superado la prueba del tiempo (véase, si no, su larga etapa en las colecciones de Spider-Man, hoy más que olvidada) y Bob Layton es, por méritos propios quizá, uno de los autores más vilipendiados de la industria. Como escritor en solitario, sus ideas han dado mucha grima y como dibujante, lo mejor que se ha dicho de él es que los brillos de la armadura del Hombre de Hierro le quedan muy bonitos. Sin embargo, todo el mundo coincide en apreciar y alabar su labor con el vengador dorado. Tan recordado fue su trabajo que, en distintas épocas, los tres autores volvieron a narrar las aventuras de Stark en los años posteriores.
Michelinie y Layton volverían a mediados de los ochenta, recogiendo el testigo de un Dennis O´Neill había recorrido caminos apuntados por ellos en su primera etapa (como el alcoholismo de Tony) y había sometido al personaje a un duro proceso de caída y levantamiento. Sin Romita JR a los lápices, sería Mark Bright el encargado de los mismos, haciendo un trabajo más que decente. Durante ese tiempo, los autores se dedicaron a hacer la puñeta al cabeza de lata, gastándole una jugarreta tras otra. Una de ellas, quizá la más recordada, es esta Guerra de las Armaduras (Armour Wars o Stark Wars, que decían los angloparlantes). Durante siete números, Stark se embarcaba en una cruzada para eliminar cualquier rastro no autorizado de la tecnología utilizada para crear al Hombre de Hierro, sin importaren que lado de la ley o de la frontera se encontrara. Aparte de una buena excusa para ver un festival de tortazos blindados, es la ocasión perfecta para conocer algo de la forma de ser y pensar del personaje: su profunda determinación y sus fuertes convicciones le empujan hasta un punto en el que, inevitablemente, el fin acaba justificando cualquier medio. Una saga entretenida, que servirá a la afición más joven para conocer mejor la historia de un personaje al que su película ha puesto de moda. Especial mención merece el octavo capítulo, que hace de epílogo y que lleva los lápices de un auténtico maestro: Barry Windsor Smith.
Autores: (G) Michael Avon Oeming (L) (T) Scott Kolins (C) Brian Reber
Editorial: Marvel Comics / Panini Cómics
Precio: 8,75 €
Comentario:
Las reestructuraciones en el mundo de las grandes editoriales estadounidenses tienen como primer efecto colateral, la aparición o reaparición de colecciones y personajes con los que arañar cuota de mercado. En esta ocasión, Marvel ha echado mano –por tercera vez en diez años- de uno de sus conceptos más populares: el de los superhéroes canadienses Alpha Flight.
Creados por John Byrne y Chris Claremont en las páginas de La Patrulla-X, el primero se convertiría en autor completo de la primera colección dedicada a los héroes encargados de defender el país norteamericano. Durante dos años y medio, Byrne haría una colección de culto, rompiendo con buena parte de los tópicos predicables de las series grupales: la serie arrancaba con la disolución del equipo y sus miembros intentaban actuar fuera del paraguas del gobierno canadiense; al mismo tiempo, los protagonistas demostraban ser el material menos adecuado para enfundarse el pijama de superhéroes: un pasado terrorista, trastornos mentales a manta, maldiciones varias… Pero don John, que siempre ha mantenido con estos personajes una extraña relación de desprecio y odio, se acabó cansando y la serie derivó lentamente hacia los tópicos, aunque sobrevivió durante un centenar de números más (por donde pasaron nombres tan ilustres como los de Bill Mantlo, Sal Buscema, Gerry Talaoc, Dave Ross, Whilce Portaccio, Jim Lee, James Hudnall o Fabián Nicieza). Alpha Flight ha vivido durante lustros de las rentas generadas por su creador, y eso le ha servido para volver a primera línea en la forma de dos nuevas series durante la última década, si bien estos regresos duraron más bien poco. Quizá por eso, esta Omega Flight se ha planteado de forma más realista, como una miniserie que podría tener continuidad si las ventas acompañan.
La historia comienza cuando, a consecuencia del nuevo régimen legal para los empijamados vigente en los Estados Unidos, parte de la comunidad metahumana decide cruzar a Canadá, donde Alpha Flight está actualmente fuera de combate (gentileza de Bendis en Los Nuevos Vengadores, amén de otro motivo por el que los lectores veteranos odian a este guionista). Conscientes del peligro que suponen estos turistas no deseados, el gobierno de Ottawa (segundado por el estadounidense) decide crear una última línea de defensa y recuperar a los Flight, pero dándoles el nombre Omega (perteneciente a un viejo grupo, enemigo de los Alpha). En la formación se combinan personajes clásicos (como Sasquatch y Talismán) con otros rebotados de Guerra Civil (Usagente y la segunda Spider-Woman, ahora llamada Aracne), amén de un nuevo Guardián (la versión canuck del Capitán América). A todo ello hay que sumar la presencia de Bill Rayos Beta, un ilustre secundario de la colección de Thor. Entre él y los alpha, el tebeo parece un homenaje a lo mejor de la Marvel de los ochenta. La historia es correcta y está bien hilvanada, toda una novedad, que demuestra que, con los años, Michael Avon Oeming ha ido mejorando como guionista. En la parte gráfica, Kolins realiza un trabajo notable. El trabajo demuestra un notable cariño hacia las historias clásicas del grupo (y, por extensión, hacia todas las de esa época), lo que hace, con su lectura, se pase un rato bastante agradable. Recomendado para aficionados al género superheroico con ganas de distraerse.
Los más viejos del lugar (los que tenían uso de razón allá por 1988) se acordarán sin duda de Ben Johnson, aquel atleta canadiense que en los juegos olímpicos de Seul batió marcas como quien batía huevos, hasta que se descubrió que lo había hecho convenientemente dopado. Después de varios tumbos, he aquí donde ha terminado:
JOHNSON BEN:
MY DEAR FRIEND?.
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