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| La Guerra del Caos |
2013-12-11 |
Título: La Guerra del Caos Formato: Tomo recopilatorio en tapa blanda de la línea Héroes Marvel Autores: (G) Greg Pak, Fred Van Lente (L) Khoi Pham, Reilly Brown (T) Tom Palmer, Bob McLeod, Terry Pallot (C) Sunny Go, Val Staples (P) Brandon Peterson Editorial: Marvel Comics / Panini Comics Precio: 9,95 euros Comentario: El dúo de guionistas conformado por Greg Pak y Fred Van Lente vuelve a reunirse con uno de sus personajes más queridos, Hércules, en el marco de una miniserie en la que el Príncipe del Poder es el director de orquesta en una batalla cósmico-mística entre los panteones divinos terrestres. A todos ellos se une el dibujante Khoi Pham, que velara sus primeros lápices marvelianos de relevancia precisamente al principio de las andanzas del olímpico. La historia en cuestión viene a cerrar todas las tramas que han acompañado los trabajos de Hércules desde que tomara el lugar de la Masa en una colección, como consecuencia de los hechos y de la reestructuración posteriori a World War Hulk. Un viejo conocido, el dios japonés del caos Amatsu-Mikaboshi, hace su jugada definitiva para poner fin a toda la creación y devolverla a la entrópica oscuridad anterior a la misma y será el olímpico, recién recuperado de una muerte bastante falsa (aunque sirviera de excusa para un par de historias entretenidas como el consabido numerito de „qué buena gente era, ayudaba a las ancianitas a cruzar la calle y recogía perritos perdidos”). En la miniserie dedicada a Amadeus Cho éste, secundado por Thor, conseguía rescatar a Hércules y otorgarle además los poderes que, en principio, estaban reservados a los líderes de cada panteon (los llamados padres de todos o padres universales). Este retorno, sin embargo, venía con la ominosa advertencia de que algo gordo iba a desencadenarse y aquí lo tenemos. La saga, que aquí tiene su argumento principal, presenta una sugerente simetría con aventuras anteriores del personaje. Así, Hércules tiene que liderar nuevamente a un selecto grupo de deidades y entes similares para hacer frente a la amenaza de un dios que se ha salido de madre. Las cuentas pendientes entre Amatsu-Mikaboshi y el olímpico no son pocas, pues el primero fue responsable de la eliminación de Zeus y de la pérdida del panteón grecorromano. La incómoda alianza por la que el ente nipón sirvió a las órdenes de Herc durante Invasión secreta solo sirvió para que el primero volviera a su plan original de convertirlo todo en un erial. Una vez más, el Príncipe del Poder hacer equipo con Amadeus Cho, cada vez más convertido en un repelente niño vicente que se considera más listo que el resto de los mortales. Junto a ellos volvemos a ver a Thor (que tuvo un papel destacado en la miniserie precedente, como se ha dicho) y a otros personajes sacados de todos los rincones del universo marveliano como Sersi, Venus o Estela Plateada y su celebérrimo empleador. Este reducido equipo habrá de enfrentarse a la amenaza suprema en una historia que está planteada a la manera clásica: acción, épica, medidas desesperadas y unas cuantas sorpresas finales, porque amenazada toda la realidad, las fronteras entre la vida y la muerte (que en Marvelandia, parafraseando a Peter David, están separadas por puertas giratorias) se vienen abajo y tenemos ocasión de ver peleando a ilustres difuntos como el Capitán Marvel, Banshee o los canadienses de Alpha Flight. Ya sabemos lo que pasa en estos casos: la oportunidad de resucitar a alguno la pintan calva, pero la elección definitiva de los que tienen una segunda (y en algunos casos, tercera o cuarta oportunidad) obedece a criterios editoriales. También hará su aparición nuevamente la diosa Atenea, benefactora de Hércules y, por obra y gracia de Pak y Van Lente, una intrigante de tomo y lomo que hará nuevamente de las suyas, haciendo gala de esa indefinición donde no termina de estar del lado de nadie más que de ella misma. Una variante curiosa, si tenemos en cuenta que la versión más popular de esta diosa griega es la tontorrona sacrificada que Masami Kurumada creara en Saint Seiya. En la parte gráfica tenemos, como ya se había dicho, a don Khoi Pham, que ya se distinguiera ilustrando aventuras anteriores del personaje, tanto por separado como junto a los Vengadores liderados por Henry „Avispa” Pym. El caballero sigue teniendo los mismos defectos habituales que se han visto en sus últimos trabajos y que hacen que esté ganándose a pulso la condición de convertirse en un artista tan temido como en el pasado lo fueran Al Milgrom, Don Perlin, los hermanos Kupperberg o Mike Vosburg. Sin embargo, en esta ocasión hace un trabajo bastante decente (aunque sigan percibiéndose fallos por doquier en aspectos como rostros, anatomía, fondos, etcétera). Quizá tenga algo que ver, quizá tenga mucho que ver el hecho de que el entintado viene firmado por un maestro del pincel llamado Tom Palmer, secundado en el número final por otro veterano llamado Bob McLeod. Cualquiera que haya leído más de tres tebeos e los Vengadores se habrá encontrado alguna vez con su línea distintiva que lo mismo convertía en presentable el lápiz más abyecto que acababa borrando los rasgos definitorios del estilo del autor sobre cuya labor ejecutaba la propia. En este caso, su entintado consigue realzar los dibujos de un Khoi Pham que corre el riesgo de pasar de promesa futura a promesa fallida. Para terminar, solamente queda indicar que la historia es entretenida, el tebeo presentable y que quienes siguieron las divertidas peripecias de Hércules anteriormente podrán disfrutar de éstas y ver cómo se cierra este capítulo que deja al personaje en un estatus que lo retrotrae a épocas pretéritas, cuando su aspecto era curiosamente parecido al de la serie televisiva protagonizada por Quebien Sobo. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Manifiesto "No sin evidencia" |
2013-12-10 |
La evidencia científica es uno de los pilares sobre los que se asienta la medicina moderna. Esto no siempre ha sido así: durante años, se aplicaron tratamientos médicos sin comprobar previamente su eficacia y seguridad. Algunos fueron efectivos, aunque muchos tuvieron resultados desastrosos. Sin embargo, en la época en la que más conocimientos científicos se acumulan de la historia de la humanidad, existen todavía pseudo-ciencias que pretenden, sin demostrar ninguna efectividad ni seguridad, pasar por disciplinas cercanas a la medicina y llegar a los pacientes. Los firmantes de este manifiesto, profesionales sanitarios y de otras ramas de la ciencia, periodistas y otros, somos conscientes de que nuestra responsabilidad, tanto legal como ética, consiste en aportar el mejor tratamiento posible a los pacientes y velar por su salud. Por ello, la aparición en los medios de comunicación de noticias sobre la apertura de un proceso de regulación y aprobación de medicamentos homeopáticos nos preocupa como sanitarios, científicos y ciudadanos, y creemos que debemos actuar al respecto. Las declaraciones de la directora de la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (AEMPS) asegurando que “no todos los medicamentos homeopáticos tienen que demostrar su eficacia” y que “la seguridad no se tiene que demostrar con ensayos clínicos específicos” no hacen sino aumentar nuestra preocupación. Por lo tanto, solicitamos: - Que no se apruebe ningún tratamiento que no haya demostrado, mediante ensayos clínicos reproducibles, unas condiciones de eficacia y seguridad al menos superiores a placebo. La regulación de unos supuestos medicamentos homeopáticos sin indicación terapéutica es una grave contradicción en sí misma y debe ser rechazada. Si no está indicado para nada ¿para qué hay que darlo?.
- Que la AEMPS retire de la comercialización aquellos fármacos, de cualquier tipo, que pese a haber sido aprobados, no hayan demostrado una eficacia mayor que el placebo o que presenten unos efectos adversos desproporcionados.
- Que el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y el resto de autoridades sanitarias persigan a aquellas empresas que atribuyen cualidades curativas o beneficiosas para la salud a sus productos sin haberlo demostrado científicamente.
- Que el Consejo General de Colegios de Médicos de España / Organización Médica Colegial, en cumplimiento del artículo 26 del Código de Deontología Médica, desapruebe a los facultativos que prescriban tratamientos sin evidencia científica demostrada.
También puedes leer nuestro manifiesto en galego, català y euskera. Servidor se adhiere.
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| El Escéptico Digital nº 263. Especial in memoriam Xan Caínzos "Breixo" |
2013-12-06 |
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| Iron Man y Thor |
2013-12-04 |
Título: Iron Man / Thor: Complejo de dios Formato: Tomo recopilatorio de la línea 100% Marvel Autores: (G) Matt Fraction, Dan Abnett, Andy Lanning (L) John Romita JR, Scott Eaton (T) Klaus Janson, Jaime Mendoza, Jeff Huet, Lorenzo Ruggiero (C) Dean White, Veronica Gandini (P) Ron Garney Editorial: Marvel Comics / Panini Comics Precio: 11 euros Comentario: La llegada de la llamada edad heroica ha servido, entre otras cosas, para que personajes que tenían una relación añeja y que hacía tiempo que no interactuaban juntos volvieran a verse las caras, con el fin de solventar malentendidos varios, echar el cierre a algunas rencillas y en definitiva, recuperar parte del statu quo ”arqueclásico” para que el espectáculo continúe. Así, hace ya unos cuantos meses vimos unas guerras asgardianas en las que Brian Michael Bendis y Alan Davis se encargaban de que Steve Rogers, Tony Stark y Thor volvieran a ocupar sus puestos como integrantes de la trinidad vengadora por antonomasia. Ahora es el turno de que el Hombre de Hierro y el dios del trueno nórdico hagan tándem como en los días de antaño y partan caretos que no sean los mutuos. Los lectores más veteranos recordarán que, dentro de los Vengadores, estos personajes que, arquetípicamente estaban situados en posiciones bastante alejadas (el héroe tecnológico y el mito fantástico-heroico), forjaron una relación bastante cercana, la cual se concretó en la revelación mutua de sus identidades (mucho antes de que otros miembros esenciales del equipo como el Capitán América o la Avispa fueran hechos partícipes de tales revelaciones, las cuales obedecieron más a circunstancias ajenas a la voluntad de los implicados que a un acto de voluntad movido por la confianza). Sin embargo, los acontecimientos de los últimos tiempos generaron un profundo cisma entre ambos, principalmente motivado por la clonación de Thor a manos del equipo científico del bando comandado por el Hombre de Hierro durante los días de Guerra Civil. El regreso a la Tierra del dios nórdico reveló el profundo desagrado con el que éste afrontaba las novedades acontecidas en su ausencia. Después de la aventura en la dimensión asgardiana, parecía que las fricciones entre ambos y con Steve Rogers se habían atenuado pero ¿hasta el punto de desaparecer? Como premisa, la necesidad de hacer piña con alguien con quien tienes ciertas cuentas pendientes no es original, aunque siempre se le puede sacar un poco más de jugo. Veamos qué ha pasado en esta ocasión. Para empezar, hay que advertir que, a guisa de no-prólogo, Panini ha colado una historia sacada del día de los tebeos gratuitos que cuenta con idénticos protagonistas, pero cuya trama y equipo responsable nada tiene que ver con la historia principal, que es la miniserie propiamente dicha. El interés principal de la misma viene dado por el hecho de que el guionista no es otro que Matt Fraction -que actualmente se ocupa de escribir las aventuras de ambos personajes en sus colecciones principales- en tanto que el dibujante es un John Romita JR que está bastante mejor que en su periplo vengativo reciente. Acostumbrados como nos tiene don Matt a esos interminables arcos argumentales, largos cual día sin pan o esperanza de pobre, verle en una aventura que apenas ocupa lo que un tebeo normal y corriente siempre llama la atención. La historia recuerda lejanamente a la contenida en Astonishing Thor, ya que perturbaciones estelares provocan cambios drásticos a nivel atmosférico y climático, aunque luego lo cósmico es sustituido por una trama que más parece sacada de algún informe sobre la corrupción urbanística que otra cosa. Un puñado de personas pudientes han decidido jugar a “sálvese quien pueda” y mudarse a un paraje todavía virgen, sin que les importe un pimiento el perjuicio ecológico que puedan provocar (¿a qué me sonará esto?). El argumento apenas da para comprobar que la seguridad de las empresas del tío Tony cada vez está peor y que Thor no termina de ver con buenos ojos algunas de las actividades de su colega vengador, pero si bien la cosa no mata del gusto, hay que reconocer que tampoco lo hace del susto. La miniserie propiamente dicha abandona parcialmente los derroteros tecnológicos y se adentra en cuestiones místicas. Ambientada durante los días de la reconstrucción de Asgard, plantea una historia en la que el vengador dorado y el melenudo del martillo han de hacer equipo para hacer frente a un plan en el que, en principio, están implicados dos de sus adversarios tradicionales: Ulik el troll y la Dinamo Carmesí. Ambos llevan a cabo misiones que provocan que sus caminos se acaben cruzando con el de los dos héroes. Sin embargo, ellos no son más que los ejecutores de los planes de las cabezas pensantes del complot, que también son dos viejos conocidos del dúo protagonista: Diablo el alquimista y el Alto Evolucionador. El primero, enemigo tradicional de los Cuatro Fantásticos, se ha aliado con el segundo, que a ratos es una amenaza tamaño XXL (como en La Guerra de la Evolución) y a ratos un científico al que la cacerola de la cabeza le aprieta tanto que convierte sus buenas intenciones en experimentos catastróficos. El objetivo que se han marcado es, agárrense que vienen curvas, fabricar una divinidad para el siglo veintiuno, ya que considera el señor de la armadura magenta y plateada que los panteones actuales no están en la onda y hay que darles la jubilación en nombre de lo nuevo y mejor. El plan ya de por sí es un tanto surrealista (y ni siquiera es del todo original, habría que añadir) pero el desarrollo del mismo y del tebeo que lo contiene ya entra del reino de la tontuna sin remedio. La trama avanza a puñetazos en lo que parece un inesperado homenaje a las películas de Terence Hill y Bud Spencer, concretado en una sucesión de “luchas por parejas que se atizan con todo lo que trincan a mano”, pero sin el humor inherente a aquéllas. Que el dúo conspirador exponga claramente sus planes sin que ellos y sus oponentes acaben desborregados por el suelo víctimas de un ataque de risa ya resulta milagroso, pero al menos servidor hacía mucho que no encontraba un tebeo con un argumento tan bobo y un desarrollo tan penoso. Abnett y Lanning pueden haberse hecho populares trabajando en la franquicia cósmica y demostrando que hay en ella vida más allá de Jim Starlin, pero a la hora de enfrentarse con otro de los conceptos-fetiche del papá de Dreadstar como es el concepto de divinidad, hay que reconocer que no le llegan ni a la suela de la chola. Leer este trabajo suyo me ha hecho sentir casi veinte años más joven, cuando el dúo de guionistas nos deleitaba con horrores como Fuerza de Choque. En la parte gráfica tenemos a Scott Eaton, uno de esos dibujantes que siempre cumple, pero que podría esforzarse una miaja en el campo de las ambientaciones, porque los pasajes ambientados en el pasado más o menos lejano son para tirarse un poco de los pelos. Al menos, se nota que en todo este tiempo don Dan y don Andy han aprendido algo más sobre España (o rebuscado en la Wikipedia) y por aquello de que Diablo es de por aquí, han tenido a bien cascar un flashback históricamente bien cuadrado (aunque entre el villano marveliano y el guerrero castellano que contrata sus servicios haya una separación de unos doscientos años). Complejo de dios es un vulgar sacaperras que no se puede recomendar salvo a aquéllos que sean coleccionistas compulsivos de las apariciones del férrico y del aesir, y que sean capaces de poner el listón a ras del suelo. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Iron Man: Legado de Muerte |
2013-12-03 |
Título: Iron Man: El legado de Muerte Formato: 176 páginas Autores: (G) David Michelinie, Bob Layton (L) Ron Lim, Graham Nolan, Bernard Chang (T) Bob Layton, Mark Pennington y otros (C) Moose Baumann, Chris Sotomayor, Sotocolor, Mike Cavallaro (P) Ron Lim, Bob Layton Editorial: Marvel Comics / Panini Comics Precio: 14 euros Comentario: Pocos meses después de la publicación en España de Viaje a Camelot, la recopilación de los devaneos “pendragónicos” del Hombre de Hierro y el Doctor Muerte en los días artúricos del pasado y del futuro, Panini se saca de la manga otro tomo que recoge la tercera parte de la historia e incorpora a modo de edición-guagua dos tebeos igualmente inéditos por estos pagos cuyo nexo de unión con el anterior es la presencia de David Michelinie y Bob Layton, autores del Iron Man definitivo. El primero es una de las últimas historias de What if? donde los cambios de Tony Stark y Víctor Von Muerte se cruzan de una manera diferente y el segundo no es otro que Iron Man: el fin que, como no podía ser de otra forma, narra una historia contada por los integrantes del citado equipo supremo. Así pues, lo primero que hay que indicar es que, pese al título genérico del tomo, El legado de Muerte es el principal pero no el único tebeo recopilado aquí. Quienes echaran un ojo en su momento a Viaje a Camelot encontrarán que El legado de Muerte entronca directamente con los conceptos manejados en aquél. Muchas son las veces en las que se ha comentado que para David Michelinie el Hombre de Hierro y el Doctor Muerte son dos caras de la misma moneda, simbolizando ambos los aspectos luminoso y tenebroso del milagro tecnológico. Al mismo tiempo, su condición de hombres embutidos en armaduras de lata evoca en el guionista el ideal del mito artúrico. Tony Stark es un moderno caballero de la tabla redonda, si no la misma encarnación del propio rey Arturo. Por su parte, Víctor Von Doom es monarca por derecho de conquista y gobierna desde un castillo que bien podría ser la imagen distorsionada, pervertida y ennegrecida de Camelot. Solo el azar parece haber situado a uno y otro en bandos distintos, como los guionistas dejan caer por boca de uno de los personajes al final de la aventura, pero en lo que a las maquinaciones de Merlín se refiere ambos parecen condenados a participar como aliados a regañadientes. Michelinie y Layton llevan a cabo un ejercicio de retrocontinuidad al presentar la historia como parte de un recuerdo borrado que se recupera cuando el viejo Tony cuenta con la tecnología extremis y decide deshacerse de una tecnología que ya no necesita (lo cual lleva a plantearse cuántas veces se han destruido las armaduras viejas y cuántas han vuelto a aparecer aquí y allá) y que puede ser objeto de robo (no olvidemos que la primera guerra de las armaduras, contada igualmente por Michelinie y Layton, tuvo su origen por el descubrimiento de este tipo de rapiñas). Un sistema de “caja negra” para la memoria (que bien podía haber rescatado cuando se convirtió en un fugitivo durante Reinado oscuro) le indica que durante un período de su pasado no estuvo donde creía estar. El muro de su cabeza se derrumba y a través de sus recién recuperados recuerdos asistimos a la tercera entrega de las aventuras artúricas de Iron Man y el Doctor Muerte. El argumento juega con una de las diferencias fundamentales entre los protagonistas de la historia: la relación con la magia. Así como Tony declara siempre que tiene ocasión que odia la magia, Muerte la asume como parte de su herencia materna y por la necesidad de hacer uso de la misma en la batalla que durante años librará frente a Mefisto por el alma de su progenitora. En esta ocasión, el buen doctor recupera uno de esos proyectos que de cuando en cuando saca del cajón: que Morgana Le Fey, la hechicera y adversaria de Arturo, le instruya en su conocimiento de la brujería. Esta idea –que Bendis recuperaría en los primeros números de Los Vengadores Oscuros- sirvió para forjar una alianza entre ambos villanos durante su primer encuentro y sirve ahora a Muerte para intentar hacerse con el poder de Excalibur. La historia no está mal y tanto Michelinie como Layton demuestran que su visión de Tony Stark sigue siendo la vigente cuando han pasado más de veinte años desde los días en que contaban sus andanzas en la serie regular del cabeza de lata. Su idea del Doctor Muerte sigue siendo igualmente válida y hasta recuperan a la versión cachonda del mago Merlín que apareció / aparecerá en los días del futuro rey Arturo, pero tampoco hay que echar las campanas al vuelo. Los años no pasan en balde y lo cierto es que el desarrollo del guión y el hecho de que el dibujante sea el prolífico Ron Lim dan a la miniserie un sabor a caballo entre los ochenta y los noventa que quizá tire un poco para detrás a la parroquia más novata. Los veteranos podrán saborear con nostalgia las páginas de una historia que, con todo, parece tener más ritmo y aportar más entretenimiento que la serie actual del enlatado. La siguiente historia es un número unitario dentro de la línea What if? en el que es Tony Stark y no Reed Richards el que comparte habitación con Víctor von Doom en los días de los estudios universitarios y sirve para poner en la práctica –sin quemarse muchos las cejas, eso sí- la idea de Michelinie y Layton de que uno y otro son dos caras de la misma moneda. El dibujo de Graham Nolan es de la línea cumplidora y queda dentro del apartado de curiosidades. Más interés presenta Iron Man: el fin donde don David y don Bob nos presentan a un Tony Stark que sigue al frente de su conglomerado empresarial y actuando como el Hombre de Hierro, pero al que la edad empieza a pasarle factura. El deseo de dejar tras de sí un legado remarcable como filántropo y su obsesión por encontrar un sucesor digno como portador de la armadura rojigualda marcan los últimos días de Stark en la Tierra. El trabajo que desarrollan los autores es más que digno, llamando la atención principalmente la bonita portada que ejecuta Bob Layton, reverso de aquella que en Tales of Supense diera la bienvenida al primer Hombre de Hierro. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Daredevil: Renacimiento |
2013-12-02 |
Título: Daredevil: Renacimiento Formato: Serie limitada recopilada en tomo en tapa blanda con solapas de la línea “100% Marvel” Autores: (G) Andy Diggle (L) (T) David Gianfelice (C) Matt Hollingsworth (P) Jock Editorial: Marvel Comics / Panini Comics Precio: 10 € Comentario: La miniserie recopilada en este tomo de la línea “100% Marvel” recoge la última historia escrita por Andy Diggle que está protagonizada por Daredevil o, más correctamente, por Matt Murdock, pues el cuernecitos solamente hace su aparición como tal en las portadas originales. Con este relato se cierra la participación del escritor británico en las andanzas del abogado ciego y su alter ego del pijama rojo, al tiempo que se tiende un puente entre las consecuencias de Tierra de sombras y la nueva y luminosa etapa dirigida por Mark Waid. Así pues, si hace unos meses teníamos ocasión de conocer en qué manos quedaba la Cocina del infierno ahora vemos cuál fue el destino de Murdock tras haberla liado parda. El argumento no es lo que se dice original y si no, vean, vean: el letrado invidente llega a patita, cargando con su macuto y con un aspecto penoso a un pueblo polvoriento situado en medio de ninguna parte, donde algo huele muy mal. ¿Cuántas películas del oeste no tienen este inicio o desarrollo? Empezando por el personaje de Clint Eastwood en cualquiera de los espagueti-westerns de Leone y siguiendo con su inspiración, el espadachín a sueldo interpretado por el gran Toshiro Mifune a las órdenes de Kurosawa y pasando por el Kwai Chang Caine de Kung Fu o el David Banner de la serie televisiva de la Masa. Además, tampoco podemos decir que esta situación sea nueva para el sufrido Matt. Su condición de forastero que se mete en líos fue ya utilizada por Frank Miller para un número suelto que fue dibujado por el maestro John Buscema y lo de ejercer de vagabundo después de que todo su mundo se volviera del revés (en los días gloriosos de Ann Nocenti y John Romita JR) tampoco le es extraño. Así pues, nos queda comprobar si, pese a transitar por terreno más que conocido, podemos disfrutar de una historia presentable. Y la respuesta tampoco es excesivamente halagüeña. Como se ha dicho, Murdock llega hecho una auténtica pena a un poblacho donde rápidamente empieza a “hacer amigos”. Dice el proverbio canario que “pueblo chico infierno grande” y si además una parte de los lugareños parecen estar compinchados en asuntos un tanto turbios, la llegada de un tipo llegado desde ninguna parte que luego se revela como la posible identidad civil de un justiciero enmascarado no ayudará a la tranquilidad local. Da igual que Matt, completamente hecho cisco anímicamente hablando, no quiera problemas y reciba como católico de libro un par de galletazos poniendo la otra mejilla. De esta forma, Diggle nos indica que Murdock parece haber renunciado a lo que ha sido su motor principal: la impartición equitativa de la verdadera justicia. Hasta aquí todo parece discurrir de forma correcta, pero como estamos ante una miniserie de pocos capítulos hay que ponerse a trabajar rápidamente. Matt conocerá a un chico ciego cuyo padre también perdió la vida intentando hacer lo correcto. La identificación es tan patente que casi resulta risible, pero para rematar la faena la madre del muchacho tiene que soportar como una ciudadana más el dominio de los bajos fondos para sobrevivir. Aunque el pelirrojo no quiera se ha metido de cabeza en un buen lío y no le quedará más remedio que hacer lo que mejor se le da. Liberar el pueblo puede ser una buena forma de redención porque, no lo olvidemos, nadie mejor que un militante en una religión del libro para comprender los conceptos de crimen, castigo, pecado y perdón. Esta parte es probablemente la más floja por lo apresurado e incongruente de su desarrollo, pero cumple con su función: Matt Murdock tiene que volver a ser Daredevil y éste tiene que volver a su hábitat natural en la ciudad de Nueva York. El dibujante David Gianfelice realiza un trabajo correcto y hasta notable, aplicando un trazo que evoca el de Rick Leonardi, con unas gotas aquí y allá de los días en los que Frank Miller era autor de cabecera en el sector. El resultado final es un tomo que se recomienda a quienes no quieran tener huecos en su colección de tebeos del cuernecitos, pero que es perfectamente prescindible. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| III Semana del Cómic de La Laguna |
2013-11-30 |
(Extraído de la bitácora oficial del evento).
La programación de la edición 2013 incluye presentaciones de álbumes y libros, así como la proyección de la película 'El Caballero del Antifaz' de Manuel Gago (2013), así como concursos, mercadillo de tebeos y el tradicional concurso de Cosplay en la fiesta de clausura.
La revista Lagenda, en colaboración con Radio Campus, celebra la III Semana del Cómic de La Laguna del 2 al 6 de diciembre en las instalaciones del Café Siete entre otros espacios de la ciudad de Los Adelantados. Esta tercera edición se plantea como punto de encuentro para profesionales y aficionados a este género gráfico en sus múltiples facetas. Para ellos y ellas se propone un variado programa de actividades que van desde la presentación y firma de álbumes y libros de autores como el dibujante Juanan Rodriguez o el escritor Pompeyo Reina, juegos de rol y el esperado concurso de Cosplay en la fiesta de clausura.
El programa completo de actividades se presenta este viernes 29 de noviembre en la Librería Lemus con una intervención de Luis Capote, responsable de programación de la Semana, que dará paso a la charla de la profesora de la ULL María Luisa Hodgson titulada 'Humor gráfico: cartoon, la cuna y los primeros pasos'. Este acto se realiza en colaboración con 'Noviembre, mes del vino' que organiza la D.O. Tacoronte Acentejo. La semana propiamente comienza el lunes 2 por la tarde con la presentación la exposición de homenaje al Guerreo del Antifaz. Presentado por Manuel Darias, se trata de una serie de ilustraciones originales realizadas expresamente por dibujantes como Nano Barbero, Eduardo González, Luis Suarez y Angel Marrero entre otros. A continuación se presenta el álbum 'La montaña del pleito' del dibujante Juanan Rodríguez. Este mismo día se inicia en Dagobah Cómics la ronda clasificatoria para el Cómic Trivia El martes 3 continúa la actividad con la charla de Sara Vega y Fran León dedicada a Superman bajo el título '¿Es un pájaro? ¿es un avión?, seguida de la presentación de los libros de ilustración y fantasía de Gloria T. Dauden 'La Galería de Espejos' y 'FAE. El libro de las fantasías eróticas'. El miércoles 4 participan en las presentaciones el escritor Pompeyo Reina, con su libro 'El sarcófago de las tres llaves', que relata una de las muchas aventuras del pirata Amaro Pargo, y el dibujante Juan Mora, que recientemente ha presentado 'Historias de guanches', un libro cómic en tres tomos publicado por Ediciones Idea. La noche del miércoles tendrá lugar en el mismo Cafe Siete la final de la segunda edición del concurso 'Cómic Trivia' que organiza la librería Dagobah, en el que tres concursantes seleccionados tendrán que demostrar sus conocimientos profundos de los personajes y el mundo del cómic en su sentido más amplio y profundo. El jueves 5 por la noche se proyectará en el Espacio Cultural Aguere la película 'El Caballero del Antifaz', reciente producción de Manuel Gago. Como introducción previa al género de aventuras tan propio del cómic tendrá lugar por la tarde una charla a cargo de José Saturnino García, y un coloquio sobre héroes en el cómic español en el participan Manuel Darias, Luis Capote, Juanan Rodríquez y Jose María Riol. El viernes 6 comenzará en el Espacio Cultural Aguere con el concurso de Cosplay (representación de personajes de ficción, especialmente de la cultura anime, manga y videojuegos), coordinado por Elena Santos, a partir de las 18:00. Durante la tarde en las mismas instalaciones habrá distintas actividades asociadas al género como juegos de rol y un fin de fiesta con karaoke parajapones y K-pop. Además de Canarias Cultura en Red y la ULL, a través de Radio Campus, colaboran con esta segunda edición otras entidades y establecimientos como Nymeria, Dagobah, El Árbol Blanco, Librería Lemus, Librería El Pa-So, La Sala de Máquinas, DO Tacoronte Acentejo, Espacio Cultural Aguere, Cafe Siete, así como editoriales y otros establecimientos y profesionales afines al cómic.
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| Imposibles X-Force: La solución Apocalipsis |
2013-11-27 |
Título: Imposibles X-Force: La solución Apocalipsis Formato: Tomo recopilatorio de cinco números de la serie 100% Marvel Autores: (G) Rick Remender (L) (T) Leonardo Manco, Jerome Opeña, (C) Chris Sotomayor, Dean White (P) Esad Ribic Editorial: Marvel Comics – Panini Comics Precio: 10,95 euros Comentario: Han pasado veinte años desde que el primer volumen de X-Force hiciera su aparición en el mercado anglosajón, de la mano de Rob Liefeld (y su ya por aquellos días inefable estilo) y de Fabián Nicieza (que en aquellos mismos días ponía palabritas a los adlianos dibujos del primero). Atrás quedaban los días en los que los Nuevos Mutantes eran la esperanza de ser la siguiente generación de integrantes de la Patrulla-X. Por boca de Cable, un tarugo seispesetas con una actitud de personaje de película de la Cannon, Liefeld señala que X-Force va a tener una postura más proactiva, no de héroes ni de caballeros defensores del sueño de Xavier, sino de soldados en una guerra por la supervivencia. La filosofía de John Rambo y cualquiera de los personajes ¿interpretados? por el barbudo Chuck Norris trasladada desde los cercanos años ochenta a los primeros años noventa. Los días de la especulación consiguieron que un tebeo espantosamente dibujado vendiera tres millones de ejemplares en el mercado angloparlante y que en España el tomo que marcaba la transición de los Nuevos Mutantes a X-Force agotara su primera edición en el formato one-shot (uno de tantos formatos con los que Forum tanteó el mercado en sus veinticinco años de historia). Don Rob se iría y dejaría tras de sí un desaguisado que Fabián Nicieza, uno de los guionistas más competentes de la industria del tebeo yanqui, pero dejaría la idea de que X-Force era un grupo con cierta tendencia a la contundencia. Solo el divertido experimento elaborado por Peter Milligan y Mike Allred supuso un recomendable paréntesis entre tanta testosterona, pues tras el mismo el padre fundador imaginero volvería a hacer de las suyas con cabecera y personajes, en una miniserie que demostró que quien (no) tuvo (no) retuvo. Hace unos años y con unos mutantes al borde de la extinción, el concepto de X-Force fue recuperado y actualizado para configurar un grupo de operaciones secretas y quirúrgicas comandado por Lobezno e integrado por los X dotados de capacidades para la caza, el rastreo y la conversión del adversario en pincho moruno. Craig Kyle y Christopher Yost al guión dieron al ilustrador Clayton Crain la oportunidad de hacer un repaso por personajes, lugares y argumentos extraídos de la larga historia de la franquicia mutante, con especial atención a lo que se desarrolló con fortuna desigual en los años noventa. La cosa acabó destapándose y, en parte por la teórica reversión de los efectos del día M, en parte por las presiones y defecciones provocadas por la existencia de un escuadrón ejecutor, Cíclope acabó cerrando el quiosco de los exforzados… o eso creía. Lobezno y otros consideraron que X-Force seguía siendo necesaria y empezaron a actuar al margen de las órdenes del estratega supremo de Utopía. Éste es el punto de partida que nos encontramos en este primer tomo de la colección. Lobezno ha reunido a otros personajes que comparten su visión y su capacidad para hacer morcillas con las tripas de sus adversarios. Masacre y Fantomex comparten con el canadiense su condición de víctimas y resultados del intento de repetir el éxito obtenido con el Capitán América (una idea con la que se juega en los Nuevos X-Men de Grant Morrison). El Ángel vuelve a estar infectado con el espíritu del Arcángel y sus alas metálicas de impulso asesino, gentileza y cortesía en ambos casos de Apocalipsis, el cansino villano darwinista ideado por Bob Layton y configurado por el matrimonio Simonson. Mariposa Mental fue manipulada por Espiral para convertirse en una asesina silenciosa al servicio de Matsu´o Tsurabaya y el Mandarín (uno de los escasos efectos permanentes de Actos de Venganza). Todos han sido manipulados para convertirse en verdugos eficaces y todos se enfrentan a su manera a sus respectivas condiciones de perfectos homicidas. Cada uno tiene sus propias motivaciones para asumir la tarea de incorporarse a X-Force, siendo su primera misión, como indica el propio título, el enfrentamiento con Apocalipsis y sus cuatro jinetes. Rick Remender entra pisando fuerte en este nuevo volumen de la serie y demostrando que conoce los aspectos básicos de la franquicia mutante. Para empezar, el número de integrantes está reducido a cinco, como en la Patrulla-X original. Cada personaje interpreta un papel que le conecta lejanamente con alguno de los primeros pupilos de Xavier: Betsy es la mentalista, Warren pone el dinero (y esta vez es el que parece llevarse a la chica), Logan carga con la tarea del liderazgo y Wade y Jean-Phillipe son el engañoso no-dúo cómico. Con un quinteto de protagonistas, Remender es capaz de hacer lo que no se está viendo últimamente en las colecciones patrulleras: dotar a los personajes de cierta caracterización. Todos ellos se pasean también por allí, pero su presencia es casi testimonial. Aquí se exploran algunos terrenos ya transitados, como la relación entre Mariposa y Ángel y, por supuesto, la de éste con Apocalipsis. Es el adversario escogido el que marca un terreno y unos oponentes que también evocarán ciertos recuerdos en la memoria de la afición veterana: la luna y los cuatro jinetes, nuevamente. Ahora bien, don Rick decide dar un original cambio para comprobar cuál de los nuevos exforzados tiene redaños para aplicar una retorcida versión de la ya de por sí compleja paradoja de Hitler. En la parte gráfica hay que quitarse la gorra ante el trabajo siempre competente de Leonardo Manco (en el prólogo de la serie) y de Jerome Opeña (en los capítulos principales). El conjunto conforma otra de esas colecciones que, alojadas en la periferia de la escudería-x, resultan más interesantes que los teóricos buques insignia de la misma. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Herc: Dioses de Brooklyn |
2013-11-26 |
Título: Herc: Dioses de Brooklyn Formato: Tomo en tapa blanda de la línea Héroes Marvel Autores: (G) Greg Pak, Fred Van Lente (L) Neil Edwards (T) Scott Hanna, Cory Hamscher (C) Jesus Aburtov (P) Carlo Pagulayan Editorial: Marvel Comics / Panini Comics Precio: 9,95 euros Comentario: Hércules es uno de esos personajes que, después de cuatro décadas y pico pululando por el universo marveliano, ha alcanzado la condición de “personaje de culto”, entendida la misma como popularidad insuficiente como para sostener una cabecera propia durante mucho tiempo. Una miniserie por aquí, una novela gráfica por allá, una estadía más o menos larga en los Vengadores… y vuelta a empezar. Hasta la reorganización parcial provocada por Hulk Guerra Mundial, solo Bob “Qué bien me salen los brillitos de la armadura de Iron Man” Layton y Tom “Qué bien remedo a Stan Lee” DeFalco y Ron “Qué bien remedo a Jack Kirby” Frenz habían hecho algo de provecho con el personaje (con una miniserie que dibujaría Pat Oliffe). El primero había hecho de Hércules un aventurero estelar y los segundos lo habían convertido en escudero de aquel Thor que compartía piso (y otras cosas) con Eric Masterson. Después de que la Masa convirtiera Nueva York en un socavón, el Príncipe del Poder, dirigido por Greg Pak y Fred Van Lente, ocupó la cabecera y heredó la numeración de la serie del coloso esmeralda, encadenando una entretenida sucesión de historias en las que se actualizaban las deidades y leyendas de la mitología griega. Comandando un escuadrón de dioses frente al panteón skrull en Invasión Secreta o recorriendo como fugitivo los Estados Unidos, en compañía del crecientemente cargante Amadeus Cho, Hércules seguía siendo el fortachón de cabeza loca y gran corazón de costumbre, pero los guionistas lograron llevar a cabo una actualización eficaz de la materia prima con la que estaban trabajando, sin caer en un péplum de cartón piedra y sin convertir al bueno de Herc en un “Quebien Sobo” cualquiera. La exuberancia y altas dosis de burricie habituales en el héroe tebano contrastaban con las sabihondeces del pitagorín de Cho, siendo ambos víctimas –a ratos más conscientes, a ratos no tanto- de las manipulaciones de la diosa helena de la sabiduría y la guerra. Con un Olimpo desmantelado tras la caída de Zeus, Atenea se convierte en la intrigante principal del conflicto de poderes que se desencadena en el panteón al que pertenecen ella o el propio Herc. Encuentros y desencuentros con los eventos marvelianos de turno aparte, las líneas argumentales de la colección desembocaron en un clímax en el que el protagonista acabaría encontrando la muerte (ya, si, claro) siendo debidamente homenajeado y dejando a Amadeus Cho obsesionado por un reencuentro que no tardaría en producirse y desencadenaría a su vez una historia de proporciones cataclísmicas (sobre todo porque fue dibujada por Khoi Pham). La Guerra del Caos sirvió para ver en acción a unos cuantos héroes difuntos y para traer de vuelta a Alpha Flight y a un Hércules que, como en los días finales de la etapa vengativa del guionista Bob Harras, se vio despojado de su divinidad y convertido en un mero mortal. Aquí arranca este nuevo volumen de las aventuras de un guerrero barbado que ha sido despojado de la mayor parte de su poder. Pak y Van Lente vuelven a encontrarse con el héroe griego, pero esta vez en unas circunstancias y en un escenario bien distinto. Si en las aventuras precedentes –sobre todo en la última- nos encontrábamos con epopeyas cósmico-divinas, bien sazonadas con misticismo de baratillo y un poco mal resueltas a base del reparto a gran escala de sagradas formas, ahora el relato se mueve en un ambiente urbano, más próximo a personajes como Daredevil o Spider-Man. Un trasfondo urbanita y cotidiano para quien ha perdido la capacidad para jugar en primera división (de momento, que ya sabemos cómo va esto). Hércules abraza una vez más la causa de la justicia y se convierte en protector de la ciudadanía, concentrándose en primer lugar en la defensa de una pequeña familia de inmigrantes griegos que llegó a Estados Unidos huyendo de la crisis económica. Ya no es un semidiós, pero sigue siendo un guerrero con siglos de experiencia a sus espaldas y con un arsenal de armas mitológicas que recuerdan a cualquiera de los filmes de Furia de titanes (bueno, de la clásica, que en la moderna se dedicaron a saquear los archivos de Masami Kurumada). Pese a todos estos cambios, hay espacio -¡cómo no!- para que el protagonista salude (y conceda el don de la lucha) a algunos de sus parientes olímpicos, para que Miedo encarnado se deje ver y para que algunos secundarios con aspectos vagamente mitológicos pasen a saludar. En la parte de los lápices tenemos a un caballero que responde al nombre de Neil Edwards y que francamente, cumple con corrección. El resultado es una serie entretenida que, pese al giro, puede gustar a quienes se mantuvieron fieles a su cita periódica con las aventuras de Hércules en su etapa anterior. Eso sí, no se encariñen mucho, que la cosa no cuajó en Usalandia. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Escépticos en el pub en Tenerife. Noviembre 2013 |
2013-11-20 |
 El lunes, 25 de noviembre de 2013, a partir de las 20:00 horas, la Cafetería "Café 7" (Calle El Juego, nº. 7, La Laguna) acogerá el vigésimo encuentro de "Escépticos en el Pub" (Canarias).
El evento consistirá en una charla titulada “Transgénica o ecológica: ¿cómo será la comida del futuro?”, impartida por José Miguel Mulet Salort, Doctor en Química, Profesor Titular de Universidad en el Departamento de Biotecnología de la Universidad Politécnica de Valencia e Investigador en el Instituto Universitario Mixto de Biología Molecular y Celular de Plantas (IBMCP). Su investigación se centra en el desarrollo de nuevas variedades de plantas tolerantes al frío o a la sequía. Es además Director del Máster Universitario en Biotecnología Molecular y Celular de Plantas de la Universidad Politécnica de Valencia.
Te esperamos. ¡No nos falles!
Organizan: Aula Cultural de Divulgación Científica (ACDC) de la Universidad de La Laguna, Café 7 y Lagenda.
Colaboran: ARP - Sociedad para el Avance del Pensamiento Crítico, Laetoli, GoPro, Hacer para el desarrollo, Cátedra Cultural Francisco Tomás y Valiente y Radio Campus.
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| Flashpoint |
2013-11-19 |
Título: Flashpoint Formato: Serie limitada de cuatro números en formato comic-book Autores: (G) Geoff Johns (L) Andy Kubert (T) Sandra Hope (C) Alex Sinclair (P) Andy Kubert, Sandra Hines, Alex Sinclair Editorial: DC Comics / ECC Ediciones Precio: 4,75 euros (el primer número) Comentario: Flashpoint ha sido la fuente de un extenso y numeroso grupo de discusiones a lo largo y ancho del mundo tebeístico, tanto en su versión real como en la virtual. Lo que empezó siendo un evento circunscrito a la colección de Flash ha acabado convirtiéndose en la excusa para un reseteo ¿parcial? ¿total? ¿cuarto y mitad? de la ya de por sí maltrecha continuidad del universo ¿o universos? deceeros. A día de hoy, la importancia de este evento ha venido dada no tanto por lo que se contaba en el mismo como por su conversión en llave que ha abierto la caja de los truenos. La historia se enmarca directamente dentro del proceso orquestado por don Geoff para convertir a Eobard Thawne en la némesis suprema de Barry Allen. El Profesor Zoom es otro velocista que, influido por la leyenda de Flash intenta convertirse en su sucesor en un futuro más o menos lejano, pero acaba desarrollando por su inspiración un sentimiento de profundo odio que le lleva a desencadenar una venganza de corte temporal, merced a unos poderes que le permiten alterar el curso de la Historia. Así, Thawne será el responsable de alguna de las principales tragedias de la vida de Barry. En Flashpoint vemos cómo esa capacidad que, en principio, ha estado vetada para los Flash, trae consigo una realidad bien diferente de la que conocemos y que amenaza con imponerse al universo tradicional. Allen, desprovisto de sus poderes, intentará restaurar la continuidad que conoce antes de que sus recuerdos acaben viéndose sustituidos por los del nuevo orden de cosas. A la vista de este argumento, cualquiera que lleve al menos quince años leyendo tebeos evocará el recuerdo de una saga muy parecida que se planteó en Marvel a mediados de los noventa del siglo pasado: La era de Apocalipsis. Los paralelismos resultan inevitables, si tenemos en cuenta que ahora en DC trabaja una buena parte de las cabezas pensantes que ejecutaron aquella historia, empezando por el que, según cuentan las crónicas, fue el ideólogo del asunto: Bob Harras. Además, hay que tener en cuenta que Andy Kubert fue uno de los dibujantes estrella de aquel experimento, al tiempo que ahora es uno de los artistas principales de DC y el dibujante de la miniserie. La sensación de deja vu se hace pues, más fuerte, y más aún se fortalece cuando vemos que se ha ejecutado paso a paso el concepto de que todo se parece pero nada es igual. Los mayores y más honorables héroes han dado paso a dirigentes sanguinarios y despiadados que han convertido una parte del mundo en su campo de batalla, al coste de masacrar a millones de personas. Los defensores de la luz han oscurecido su talante y endurecido sus modos de actuación. Todos desconfían de todos y Flash es un extraño que habla de un mundo distinto, pero lleno de esperanza. Superman es una rata de laboratorio temerosa de un planeta que no conoce y Batman sigue siendo Batman… o tal vez no tanto. Barry Allen hace las veces de Bishop en esta distópica versión de ¡Qué bello es vivir! esforzándose por convencer a las versiones alternativas de sus compañeros de armas de que es posible otra realidad. Frente a él un Profesor Zoom que sigue manipulándole y cuyos manejos desencadenarán el reseteo parcial que también conocemos. La miniserie presenta muchos de los problemas que se vienen detectando en los últimos tiempos en la producción de su guionista. Geoff Johns, que no ha tanto era uno de los escritores más alabados y reverenciados de DC, está dando muestras de una creciente y cada vez más alarmante sequía de ideas, algo que resulta doblemente preocupante ahora que parece ser uno de los jefes del chiringuito deceero. Siempre se ha dicho que segundas partes rara vez son buenas, pero lo cierto es que su regreso a la colección del velocista escarlata (motivada por la errática trayectoria de la cabecera desde su marcha) no ha venido acompañada de las alabanzas de antaño. Su labor recuperando a Hal Jordan para el cuerpo de Linternas Verdes sirvió para corregir lo que para una gran parte de la afición supuso una falta de respeto a los clásicos en plena vorágine de cambios durante los confusos años noventa. Sin embargo, Johns tuvo la visión de mantener a Kyle Rayner por allí, pues una generación de lectores solo le conocía a él como portador del anillo esmeralda. En cambio, Wally West llevaba muchos más años actuando como Flash, estaba plenamente integrado dentro de la saga de corredores rojos y, merced a la labor de Mark Waid y del propio Johns, se había convertido por derecho propio en Flash. Barry Allen, gloriosamente caído durante Crisis en Tierras Infinitas, era el mito, el símbolo, el ejemplo idealizado. Traerle de vuelta no aportó nada y, con el tiempo, su retorno se ha convertido en la piedra angular de un cambio general cuyas consecuencias finales aún están por verse. De momento siempre se puede echar un ojo a esta miniserie y ver que Kubert, don Andy, sigue siendo el de siempre, en tanto que Johns, don Geoff, ya no es el que era. Lee la reseña en Zona Negativa.
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| Flash: La infame muerte de los villanos |
2013-11-13 |
Título: Flash: La infame muerte de los villanos Formato: Tomo en tapa blanda de 240 páginas Autores: (G) Geoff Johns (L) Scott Kolins, Francis Manapul (T) Scott Kolins, Francis Manapul (C) Michael Atiyeh, Brian Buccellato (P) Francis Manapul Editorial: DC Comics / Planeta DeAgostini Comics Precio: 20 euros Comentario: En los últimos meses, los personajes y tebeos de DC Comics parecen estar sometidos a una zozobra constante a ambos lados del océano. Si en el centro neurálgico de la editorial se está organizando –y viva el eufemismo- un importante lavado de cara, por estos barrios se anuncia un cambio de titularidad en lo referente a la cesión de derechos que permite publicar las aventuras de Superman, Batman, Wonder Woman y compañía en España –y de paso en una parte de la América de habla hispana-. Ambos asuntos han servido para que corran ríos de tinta digital, se genere la inevitable expectación y se hagan todo tipo de vaticinios, apuestas y juramentos varios en foros, bitácoras y tabernas. Centrándonos en la cuestión del presunto-pero-no-del-todo-reconocido reseteo, no está de más echar una mirada a la colección donde se ha puesto en marcha la excusa necesaria para llevarlo a cabo, de la mano de quien parece ser uno de sus cooperadores más necesarios: Geoff Johns. Don Geoff, al que antaño llovían elogios como últimamente caen palos, es, para bien o para mal, uno de los artífices creativos de la DC actual. Su trabajo con la Sociedad de la Justicia de América (¿continuador? ¿deudor? ¿enriquecedor? del relanzamiento operado por David S. Goyer y James Robinson), su larguísima etapa contando las aventuras de Wally West / Flash (¿o más bien del Capitán Frío y su alegre pandilla de villanos?) o la recuperación de Hal Jordan como Linterna Verde y la conversión de la colección del policía estelar en una de las franquicias más boyantes de la casa deceera, son ejemplos de la labor de un caballero que ha orquestado y ejecutado una parte fundamental de los eventos redefinitorios de universo DC en el último lustro. Si echamos una mirada a las colecciones de estos cinco años, será difícil encontrar un personaje de peso que no haya pasado por sus manos, con resultados por lo general positivos, aunque algunos desafíos era bastante más peliagudos que otros. Así, si en el caso de Hal Jordan contaba con los presupuestos positivos de una afición que en su mayor parte seguía acordándose –y no para bien- de Kyle Rayner, de sus creadores y de la sucesión de cabronadas que desencadenaron sobre el osado piloto de pruebas, en el caso de la Legión de Superhéroes era tal el potaje de versiones, reseteos y remiendos varios que el resultado final no fue tan redondo. Nadie niega, en definitiva, las virtudes del escritor, pero a la vista de lo que traen los vientos del cambio, uno se pregunta si el exceso de trabajo, sumada a la necesidad de recuperar terreno en el mercado, no están jugándole a maese Johns algunas malas pasadas, siendo este tomo que recopila el primer asalto de la colección de Flash protagonizada por Barry Allen un buen ejemplo de ello. Ya comenté al hablar de Flash: Renacimiento que la recuperación de Allen era un intento de repetir la exitosa jugada realizada con Hal Jordan y un error que echaba por tierra el trabajo invertido durante veinticinco años en Wally West por guionistas como Mark Waid o el propio Geoff Johns. Barry era icono, mito, santo y mártir y su sobrino político había logrado llenar el vacío pijama rojo, por lo que traerle de vuelta suponía el riesgo de degradar a West a la condición de escudero aventajado (al estilo de Jay Garrick) o, peor aún, de hacerle volver a una identidad de comparsa (un poco al estilo de lo que últimamente sufre Dick Grayson, que ha vestido en dos ocasiones el manto del murciélago). Sin embargo, la franquicia-modelo de los anillos de colores había permitido sobrevivir a los otros portadores de la fuerza de la voluntad en la Tierra, por lo que bien podía ser el regreso de Barry el punto de partida para una jugada similar con los usuarios de la fuerza de la velocidad. La recuperación de un personaje como Max Mercury, la restauración de los poderes de Jesse Quick o la asunción por parte de la hija de Wally de la identidad de Impulso parecían apuntar en ese sentido, pero los anuncios de lo que será el universo deceero después de Flashpoint han cambiado por completo la dirección y generado no pocas incógnitas. En este tomo, Johns continúa asentando a Barry en el mundo actual, tanto en su identidad civil como en la enmascarada. El pobre Allen asume por las duras que en el tiempo que estuvo en el limbo el mundo ha girado sin él y añadido no pocos cambios, algunos de los cuales no han sido para mejor. Aquí Johns recupera gran parte de los elementos que hicieron célebre su anterior etapa al frente del velocista escarlata, indicando claramente el desfase que el Flash de la edad de plata tiene respecto de unos adversarios y unos escenarios que no conoce tan bien como su antiguo discípulo. Las cosas no son como solían ser, empezando por el trabajo en el laboratorio forense (donde se nota la influencia de las series televisivas CSI). Como no podía ser de otra forma, hay espacio para que el Capitán Frío y sus compañeros de parranda se dejen ver, reaccionando al retorno de su viejo enemigo y, desde luego, para el renacido Profesor Zoom, al que don Geoff ha elevado a la categoría de puñeta suprema de los corredores, haciendo sus habituales apaños en la continuidad. Su presencia está justificada por la tenencia de un papel fundamental en el pasado, presente y futuro de Barry y de sus aliados más cercanos, como se encargan de recordarnos en los ya habituales avances de temporada con los que finaliza el tomo. En la parte gráfica hay que quitarse la gorra ante el bonito trabajo realizado por Francis Manapul, cuyo trazo dibuja un paisaje mucho más amable y luminoso de lo que es habitual, como si quisiera remarcar la condición de Barry como héroe de una época menos oscura y más dada a los contrastes. Su trabajo es uno de los puntos a favor para echar un tiento a este tebeo que, sin embargo, no deja de reflejar cierta carencia de ideas en el guionista. Quien disfrutara de las aventuras de Wally West narradas por Johns hará lo propio con las que sufre su tío Barry, pero no podrá quitarse de encima una cierta sensación de déjà vu. A lo mejor es una jugada consciente, relacionada con el hecho de que en las ciudades gemelas todo sigue igual, pero ahora el pijama rojo lo lleva una persona distinta, con ideales y planteamientos vitales más simples. En resumidas cuentas, que tenemos una vez más una historia de Flash contada por un Geoff Johns que, pese a transitar por terrenos un poco trillados, es un buen punto para incorporarse a la colección... o tal vez no, habida cuenta de la que se avecina. Lee la reseña en Zona Negativa.
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