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| Dibujos con historia (IV): Dreadstar |
2026-04-26 |
El cuarto de los dibujos que traigo por aquí corresponde a uno de los tebeos que marcó el final de mi infancia: Dreadstar y compañía. El personaje fue creado por el autor estadounidense Jim Starlin e hizo su aparición en la revista antológica Epic Illustrated, en la historia La odisea de la metamorfosis. No era el personaje protagonista, pero rápidamente captó la atención, en buena medida por ser en muchos aspectos un reflejo de su creador. Descubrí al personaje en la continuación de La odisea de la metamorfosis, la serie Dreadstar. Conseguí el número siete en una librería a la que llegaban, muy de vez en cuando, tebeos de Comics Forum. Aquélla era una de las series del sello de Marvel Epic Comics por los que la división comiquera de Planeta había apostado. La serie se editó en dos ocasiones y en la segunda, publicada entre 1991 y 1994, me permitió leerla completa, al menos la parte correspondiente a Epic. La decepcionante continuación sigue inédita en nuestro país, mientras que en el mercado anglosajón solamente se ha publicado nuevamente todo lo que llevaba la firma de Starlin. La serie me fascinó gracias a ese único número: Dreadstar era una especie de forajido estelar y su banda -casi un grupo rolero- estaba compuesta por personajes igualmente atractivos. La idea de un conflicto entre dos potencias por el control de una galaxia era igualmente atrayente. Vista con la perspectiva de los años o, mejor dicho, de las décadas, tengo que reconocer que Dreadstar no es tan impactante como La odisea de la metamorfosis y tengo la sensación de que Starlin no pudo mantener el nivel alcanzado con ésta. La conclusión del conflicto me supo a poco -quizá hubiera sido distinto si la hubiera leído con la mitad de años y del tirón propio de una serie regular- pero el cambio de manos a otros autores, aunque fuera el talentoso guionista Peter David, hizo que la tendencia decadente se hiciera más acusada. Starlin ha vuelto al que es su personaje favorito en varias ocasiones, las últimas veces con dos novelas gráficas. La premisa de una crítica en forma de alegoría sigue presente; los elementos que hicieron célebre al tebeo original se han recuperado, pero nada es ya lo mismo, aunque volver a ver al señor Muerte dibujando a Vanth, Sauce, Oedi y compañía me haga esbozar una sonrisa de nostalgia.
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| Tirando del hilo (XII): Batman / Masacre |
2026-04-25 |
Hace algún tiempo estuve leyendo las historias del nuevo encuentro entre personajes marvelianos y deceeros, con Batman y Masacre como primeros espadas. Una vez concluida la lectura, creo que estos encuentros son buenos indicativos de los cambios de estatus en unos personajes que son, a día de hoy (que diría algún partícipe a su pesar de los resúmenes de La libreta de VanGaal) marcas de uso multimedia donde el tebeo es secundario. En este sentido, si uno echa la vista atrás, resulta interesante comprobar que, así como la aportación deceera ha mantenido a Batman como uno de sus pilares -en su condición de componente de la trinidad- su contraparte marveliana se ha cambiado en función de la fama del momento. Si se hace repaso de los encuentros marveliano-deceeros del pasado, veremos que el primer cruce del Caballero Oscuro fue con un Hulk que en esos momentos era una estrella televisiva -y que en España nos dejó chistes tan memorables como el de «niño, haz la masa»-. El gigante esmeralda justificaba su presencia -así como en el segundo encuentro entre Superman y Spider-Man- por una popularidad que le había venido de la mano de una serie de la pequeña pantalla cuyo productor, Kenneth Johnson, había descartado casi todo el material de origen. Cuando en la década siguiente se recuperan las relaciones -basándose en la presencia de una nueva vecina que amenazaba seriamente su hegemonía- el Señor de la Noche se vería las caras con Frank Castle, el Castigador. Un justiciero ejecutor que en aquellos días sostenía hombros una escudería con tres series y proyectos especiales a cascoporro. Si se quiere ver este repaso como una tendencia, era lógico que quien saliera a bailar a la pálida luz de la luna fuera el amigo Muertopiscina. Ocioso es decir que, dada la popularidad del Detective -que ya vendía algo más que tebeos desde los sesenta, entre series televisivas, películas o videojuegos- en momentos de sobreexplotación del cruce fuera el coprotagonista preferido. Así, tuvimos dos encuentros con Spider-Man -bastante divertidos, en mi opinión-, dos con Daredevil -que Frank Miller rechazó hacer y que son para quien estas líneas escribe bastante flojos- y un ejercicio de dorada nostalgia de la mano de John Byrne. Hubo más, mucho más y no circunscrito a los encuentros con personajes de Marvel, pero quede este apunte como párrafo de su fortaleza como franquicia de un solo personaje. Esta historia sirve como reflejo de las relaciones entre los dos personajes protagonistas: el que pronto cumplirá cien años (y pasará en su primera versión a dominio público, por cierto) y el que llegó hace poco más de treinta como copia de un personaje al que ha eclipsado. El adusto vigilante y el mercenario bocazas. Intrínsecamente es bastante olvidable, como buena parte de los tebeos de encuentro y desencuentro, pero sirve para ver cómo evoluciona el cuento a lo largo de los años. O de las décadas.
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| Los artículos en Generations (IV): La próxima semana en el mismo Bat-Canal |
2026-04-19 |
Me ha pillado la propuesta de la señora directora de este medio en mitad de la lectura de una obra que, por diversas circunstancias, me ha llevado cierto tiempo afrontar y que no es otra que el clásico de Umberto Eco Apocalípticos e Integrados. Una vez más, las ideas de mi amiga Maggie se acaban cruzando en mi vida y me inspiran ideas para traer a Generation algo que contar que, quizá, interese a alguien. Continúa aquí. Artículo publicado originalmente en diciembre de 2024.
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| Ultimate Marvel vs. Capcom 3 |
2026-04-18 |
Formato: X-Box 360 (comentado), Playstation 3, Playstation Vita Edición original: CAPCOM – diciembre 2011 Edición España: CAPCOM – febrero 2012 Diseño: Eighting Dirección / producción: Ryota Niitsuma Cualquier persona minimamente aficionado a los videojuegos en general y a los juegos de lucha en particular sabrá reconocer en CAPCOM a una de las compañías más populares dentro del género y a una empresa que sabe exprimir como pocas un concepto cuando éste está de moda. Desde entrañables” mata-mata” como 1942 o Commando hasta sagas de survival horror como Resident Evil (que ya va por su sexta parte, que no entrega) pasando por el ya citado género de los juegos de lucha uno contra uno, con Street Fighter a la cabeza. Los períodos de gloria de éstos y otros géneros se han traducido en el caso de la compañía japonesa en un bombardeo constante de títulos separados por intervalos de tiempo más bien cortos y con diferencias en ocasiones ridículamente mínimas entre unos y otros. Cuando el maná monetario dejaba de manar (en buena medida porque la parroquia se mosqueaba por tanto juego mimético) el grifo se cerraba y pasaban varios años hasta tener una continuación. Véase si no el tiempo transcurrido entre Street Fighter III y Street Fighter IV o, para el caso que nos ocupa, Marvel vs. Capcom 2 y Marvel vs. Capcom 3. Continúa aquí. Reseña publicada originalmente en Zona Negativa el 11 de septiembre de 2012.
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| Los programas en Sexo, mentiras y cintas de vídeo (II) |
2026-04-05 |
Víctor Olid y Ferrán Herranz vuelven a invitarme a participar en Sexo, mentiras y cintas de vídeo con otra película con justiciero de expeditivos modales: Justiciero de Los Ángeles. SMYCDV #25 - Justiciero de Los Ángeles
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| Los programas en el Faro de la Atlántida (XX) |
2026-04-04 |
Siguen mis colaboraciones en El Faro de la Atlántida, el programa de Deif Rose, con programas dedicados a la serie de los ultracuerpos y dos filmes, uno mítico y otro olvidable, sobre los juicios de Núremberg. EFDLA La Saga de los Ultracuerpos EFDLA Nuremberg
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| Reseñas en Good Reads (XXXIX): Apocalípticos e integrados, por Umberto Eco |
2026-03-29 |
Uno de los libros que he leído en los últimos años ha sido Apocalípticos e integrados, de Umberto Eco. Esta obra recopila los ensayos que el escritor italiano dedicó a la cultura de masas y a su consideración desde puntos de vista positivos y negativos. Breve reseña de Apocalípticos e integrados.
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| Los programas de Radio Campus (XLI): Ayuntamientos 2026 |
2026-03-28 |
El Aula Cultural Radio Campus de la Universidad de La Laguna ha iniciado la promoción de los cursos del programa Ayuntamientos 2026 que organiza la institución en colaboración con varios consistorios tinerfeños y que se celebrarán en diversos puntos de la geografía insular. Cursos de extensión de la Universidad de La Laguna.
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| Dibujos con historia (III): Candy White |
2026-03-08 |
El tercero de los dibujos que traigo por aquí corresponde a un clásico del manga y el anime lacrimógenos: Candy Candy (キャンディ・キャンディ). Creado por las autoras japonesas Keiko Nagita y Yumiko Igarashi, narra las aventuras y desventuras de Candy White, una niña huérfana, desde su más tierna infancia hasta su juventud. Descubrí al personaje y la serie animada a través de las emisiones de TVE-2 de mediados de los ochenta. Como era uso y costumbre de la cadena pública, la historia quedó colgada, como había pasado con Mazinger Z y pasaría con Los Caballeros del Zodiaco. Creo recordar que la echaban los domingos, día en el que iba con mis padres a cuidar de mi abuela paterna y entre que la serie un dramón tremendo, que la segunda cadena se veía de aquella manera en aquel pueblo y que yo era más de conceptos eucarísticos (esto es, hostias como panes), no le puse mucho asunto. Ello no quita para reconocer que es una de las obras que han hecho famoso al manganime en todo el mundo y parte del extranjero. P. S. La historia de las controversias entre las autoras a cuenta del a obra daría para otro melodrama, de ésos que implican a la propiedad intelectual.
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| Los artículos en Generations (III): El patrimonio cultural como herencia universal |
2026-03-07 |
Al recibir la noticia de que el tema central de la entrega de noviembre de Generation iba a ser la herencia, me planteé la posibilidad de colaborar, porque de una forma u otra, ese término está presente en toda una rama de mi especialidad como jurista, como es el Derecho de Sucesiones. Por otra parte, desde que en el último año del colegio mi profesor de Ciencias Naturales explicó en clase la historia de Gregor Mendel y sus experimentos con guisantes, me ha intrigado el funcionamiento de los mecanismos de la herencia genética. Finalmente, y de nuevo por razones de estudio, me decanté por un concepto que me resulta igualmente atractivo: el patrimonio cultural. Continúa aquí. Artículo publicado originalmente en noviembre de 2024.
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| Tirando del hilo (XI): Con P de España y olé |
2026-03-01 |
Trasteando en viejas carpetas y archivos de copias de seguridad encontré los diseños de una exposición que realicé en colaboración con Juanan Rodríguez Armas para el Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife: «Con P de España y olé». La premisa de la exposición era la de ver qué visión se daba de España en los tebeos que se publicaban en otros países y en distintos géneros como el superheroico, el deportivo o el histórico hasta la fecha en la que se elaboraba la exposición, el año 2006. Entre Juanan y yo reuníamos una biblioteca bastante extensa, por lo que fue relativamente sencillo encontrar ejemplos de todo tipo: tebeos estadounidenses, franceses, japoneses; visiones folclóricas, ambientaciones más o menos fieles, típicos tópicos. De todo en la viña divina. Nunca había tenido ocasión de preparar una exposición, diseñando los paneles y escribiendo los textos. Fue una experiencia enriquecedora y una forma de contribuir a un evento en cuya organización participaba desde 1999. Los paneles hacen un recorrido histórico, con apartados dedicados a Barcelona, Canarias, los pueblos inventados aquí y allá y la visión de la cultura hispánica, concretada en toros, fútbol y flamenco. La España cañí más lo que se podía encontrar en guías turísticas. Uno de los puntos de interés fue comprobar la evolución de los tebeos estadounidenses, que iban desde una visión completamente iletrada hasta otra más cercana a la realidad, por cortesía de los autores españoles que estaban bien aposentados en la industria yanqui. El próximo mes se cumplirá el vigésimo aniversario de su presentación y resulta una forma interesante de haber balance de lo que han dado dos décadas de distancia. Recuerdo para empezar que utilizamos Publisher, un programa de Microsoft, para la maquetación. Muy sencillo de manejar y bastante intuitivo. Quizá por eso la empresa decidió no continuar actualizándolo en 2021. Para seguir, debo decir que, modestia aparte, quedamos bastante contentos con el resultado, así que hablamos de darle continuidad: elaborar una exposición todos los años, actualizar esta primera y corregir errores y omisiones, pero la vida es eso que pasa mientras hacemos planes. El Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife no tuvo edición de 2007. Las causas, según palabras de uno de sus responsables principales, se resumen en que «entre todos lo mataron y él solito se murió». No retornaría hasta 2018 con una filosofía totalmente distinta. Este abrupto final sirvió para que Juanan y yo pergeñáramos ideas para ayudar a promocionar a colegas y amistades que intentaban vivir de la viñeta. Una fue una bitácora que aún está activa y otra, por cortesía de Ulises Salazar Torre, la Semana del Cómic de La Laguna. El soporte físico de la exposición fue cedido para una actividad en Las Palmas de Gran Canaria en el año 2012, gestionada por otro colaborador del Salón de Santa Cruz de Tenerife. Ahí le perdí la pista pero, afortunadamente todavía conservo los originales digitales. Su revisión me ha permitido recordar que fue Xavier Riesco Riquelme quien propuso el título y que contamos con los consejos de personas como Daurmith o Quim Bou. Y que Eduardo González Rodríguez diseñó la banderola anunciadora, con su talento habitual. Personas cuyas trayectorias se cruzaron con la mía, discurriendo paralelas durante un tiempo más o menos largo, hasta que divergieron, a veces de forma áspera y a veces de forma progresiva. Cosas de la vida. Pista extra: la exposición va a publicarse en su versión digital en la bitácora El Rincón de Ninguno. Aquí dejo el enlace: https://ningunrincon.blogspot.com
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| Los Defensores n.º 1 y 2 |
2026-02-28 |
Título: Los Defensores n.º 1 y 2 Edición original: Marvel Comics – diciembre 2011 Edición España: Panini Comics – julio 2012 Guión: Matt Fraction Dibujo: Terry Dodson Entintado: Rachel Dodson Color: Sonia Oback Portada: Terry y Rachel Dodson Precio: 1,95 euros (serie en formato comic-book de 24 páginas) No parece que Miedo encarnado haya sido un evento que haya dado especial suerte a las colecciones que arrancaron a partir de su conclusión. La miniserie era bastante floja pero algunas de las ideas surgidas de la misma como las aventuras de Valquiria, el nuevo volumen de Alpha Flight o esta enésima reunión de los Defensores pintaban bien y, en los dos últimos casos, merecían mejor suerte. Continúa aquí. Reseña publicada originalmente en Zona Negativa el 10 de septiembre de 2012.
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| Los programas en Megalomanía (V) |
2026-02-22 |
Retorno una vez más a Megalomanía, en una colaboración entre Radio Jabato y Radio Campus, para recordar la figura y trayectoria del actor Robert Duvall. Megalomanía -321- Memorial Bobby Duvall
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| Los programas en el Faro de la Atlántida (XIX) |
2026-02-14 |
Siguen mis colaboraciones en El Faro de la Atlántida, el programa de Deif Rose, con programas dedicados a las películas de la serie del Cuervo y a las nuevas versiones de los clásicos protagonizados por Arnold Schwarzenegger Perseguido y Desafío Total. En el apartado de cine barbárico llegamos, por fin, al largamente anunciado episodio dedicado a las películas producidas y rodadas en tierras lejanas. EFDLA Perseguido EFDLA Bárbaros de tierras lejanas EFDLA El Cuervo
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